Baedogno Films

Resoconto Serata Baedogno - prima parte

2012-02-19T04:04:00.004-08:00

La ghenga del "Democristiano", capitanata da quella pazzoide della Cascio, ha deciso di organizzare una "serata Baedogno", per proiettare e commentare vecchiume e cimeli video/cinematografici prodotti dal sottoscritto. Ospite (casa, tagliatelle e vino) il "collega" Piero Galli.
Lusingato, emozionato, quasi commosso (anche se ovviamente cerco di dissimulare il più possibile, sport in cui modestamente me la cavo) non posso fare a meno di accettare. Mi chiedono di portare di tutto, e io porto di tutto. Tutti i mediometraggi della "serie classica" (Il ritorno di Supercar, Euak e Uak, I Tre del Ciclostile), più qualche riedizione in digitale (Drillers e Imago Daemonis), più varie chicche e altre produzioni parallele. Tralascio, ovviamente, gli ultimi lavori; anche se, per scrupolo, mi porto dietro l'edizione completa (con backstage) di Eddy Lamendi's Story. Che proprio "ultimo lavoro" non è, dato che sono già passati dieci anni (sì, proprio così), 10 anni! Mi pongo il problema che alla serata manchino alcune persone importanti per la storia della Baedogno Films, e lo faccio presente alla Cascio… ma non sono io ad aver organizzato la serata, ed è giusto così. Magari replicheremo in futuro, più in grande. Ma forse è meglio di no.
La scelta per la scaletta (da me non imposta) ricade su tre lavori principali.
Si comincia da "Il ritorno di Supercar" (1995-1996). Caro, vecchio analogico… all'epoca si girava e montava in Vhs-C. Durante la proiezione ricordo nostalgicamente con Carlo le stregonerie tecniche che era necessario inventarsi per fare qualunque cosa che non fosse un semplice stacco. Un'impresa, considerando che nel film ci sono titoli in sovrimpressione, musica di sottofondo e pure effetti speciali. Ripensandoci ora, mentre scrivo, mi viene pure in mente una serata dell'inverno del 1996 (forse) a casa credo di Sara G., la prima attrice della storia della BF, in cui qualcuno propose l'ennesima proiezione de "Il ritorno di Supercar", che subito si tramutò in massacro (per il sottoscritto), e fioccarono commenti e sottolineature su ogni imperfezione tecnica e incongruenza narrativa presente. Quella sera ci rimasi malissimo, malissimo. Ho superato la cosa, devo ammetterlo (se non l'avessi superata - cosa che potrebbe pure essere, ma non lo è - lo direi), comunque ci rimasi malissimo. Ma mi sarei rifatto. Per quanto riguarda le imperfezioni tecniche mi sarei rifatto già con "Euak e Uak", dell'anno successivo, che è appunto privo delle "imperfezioni tecniche" de "Il ritorno di Supercar"… anche se, ad essere sinceri e rivedendo il film a distanza di anni, si tratta di cose assolutamente trascurabili, oserei dire addirittura imprescindibili dato che al tempo si montava con il tasto pausa del videoregistratore… perché tutti i lavori BF fino a "Imago Daemonis" compreso sono montati con la pausa del registratore (VHS o S-VHS che fosse, ma non fa differenza). Per quanto riguarda, invece, le incongruenze narrative c'avrei messo un po' di più a rifarmi, e a tale scopo mi sarei servito dell'aiuto prezioso di Sin Conn, validissimo appoggio anche nella stesura dei soggetti. I frutti di tale collaborazione si vedono già a partire da "Euak e Uak", se non altro perché si tratta del primo film BF con un copione scritto (e non un canovaccio improvvisato al momento). Credo che il nostro lavoro più riuscito sia, in questo senso, "Il Gallo di Ramperto". Ho la presunzione di dire che siamo riusciti, in quel caso, a dar lustro in modo elegante ad una sceneggiatura (l'originale) piena di buchi, valorizzando al contempo la buona idea di partenza.
Ne "Il ritorno di Supercar" c'è pure quell'effetto speciale in cui la Fiat 500-Kitt salta un cancello (ovviamente di casa mia) con il Turbo Boost. I ragazzi mi chiedono come ho realizzato l'effetto. Ricordo che è il 1995 e non ci sono computer per fare titoli, effetti o robe simili, o meglio, ci sarebbero anche, ma non sono certo alla portata delle tasche di un ragazzino di terza media, anche e soprattutto perché all'epoca avevo a disposizione solo un (già vetusto) 386… Spiego che l'effetto è realizzato facendo "scivolare" con le mani, una sopra l'altra, una fotografia laterale ("2d") della 500 (scontornata con le forbici) e una fotografia scattata dal pilastro del cancello di casa mia; il tutto ripreso con la funzione "strobe" della videocamera per dare una vaga impressione di "ralenty". Non mi credono. Mi spiego meglio e alla fine - forse, ma è laborioso - vengo capito. E l'effetto - pur nella sua precaria e vistosa "fintezza" - stupisce ancora per quanto sia riuscito.

Un gusto, questo, per una certa "artigianalità" produttiva, ovvero per l'ottenimento del "massimo risultato coi minimi mezzi", che mi porterò dietro con orgoglio pure nelle produzioni successive. Una specie di "understatement cinematografico", di "low profile intrinseco" che - forse - devi avere dentro per riuscire a capire fino in fondo. Mi è difficile anche spiegarlo qui, a parole. Sarebbe come spiegare perché l'avvocato Agnelli andava da Torino a Sestriere con la Prisma o, ancora "peggio" (ma non per me), con la Panda, spesso guidando personalmente. L'esempio calza alla perfezione: understatement. Uno dei pochi casi in cui l'inglese supera l'italiano. Forse perché, ma probabilmente è solo è uno stereotipo, l'atteggiamento in questione è tradizionalmente inglese. Understatement. In italiano la parola - mi spiace dirlo - non c'è. La roba che ci si avvicina di più è "dissimulazione", ma a pensarci bene non c'azzecca poi molto. A parole, comunque, è difficile. Lo devi sentire "a pelle". E' una cosa rara, sicuramente condivisibile, anche se difficilmente "insegnabile". Per fare un riferimento alla storia BF, è una cosa che sento di condividere con Piero Galli e con Christian Ryder, e che ho tentato (assolutamente invano) di far capire al direttore Giulio durante la lavorazione di "Idiozia e sogno", al prezzo di grandi sfuriate. Diversità di vedute che tutto sommato ci stanno, quando ci sono di mezzo i sogni...

Da Canon 550D a Final Cut Pro

2011-02-07T03:22:00.000-08:00

Ciao a tutti.
Mi sono recentemente regalato la "Videoreflex" Canon 550d, che in realtà ho acquistato più per le sue qualità fotografiche che per la possibiltà di realizzare video in Full HD (1080p 25fps, interessante anche la modalità 720 50p).
Ho comunque testato (con poca soddisfazione, per ora; non sopporto i problemi legati al rolling shutter dei sensori CMOS "vecchia maniera"... e so che non c'è nulla da fare) anche la modalità video.

Per editare i video realizzati con questa (comunque ottima) macchina con Final Cut Pro di Apple si hanno tre opzioni principali:

1- Copiare "brutalmente" i files dalla camera al vostro HD, importarli in Final Cut Pro ed editarli in una sequenza H.264. Opzione assolutamente da evitare, in quanto è sempre meglio (a mio avviso) non editare "nativamente" filmati compressi con codec interframe. Procedura sconsigliata.

2- Copiare "brutalmente" i files dalla camera al vostro HD, convertirli con un software di terze parti (ad esempio il celebre - e gratuito - Mpeg StreamClip) in un formato più gestibile da Final Cut Pro (ad esempio una delle varie declinazioni del codec Apple Pro Res), e infine importarlo nel software. Procedura efficace ma un po' macchinosa.

3- Importare i files già convertiti con la funzione Log and Transfer di Final Cut Pro, avendo così la possibilità di selezionare le parti dei files che più interessano, deselezionare o meno le tracce audio, ecc... Procedura comoda e consigliata, ma...
... purtroppo Final Cut Pro non riconosce direttamente la Canon 550D; è dunque indispensabile installare il plug-in di Canon EOS Movie Plugin-E1, che trovate a questo link:
http://www.usa.canon.com/cusa/consumer/products/cameras/slr_cameras/eos_5d_mark_ii
Per scaricarlo è necessario cliccare su "Driver and software" e successivamente selezionare "Mac OsX" in "Choose Operating System".
Questo plug-in, ahinoi, funziona solamente con le reflex EOS 1D MarkIV, 5D MarkII, 7D e 60D; per fare in modo che funzioni anche con la 550D (conosciuta anche come Rebel T2i - nome con cui è venduta negli Stati Uniti) è necessaria una piccola modifica al plug-in.

E' tutto illustrato (con tanto di filmato esplicativo) anche in questo post dell'ottimo sito thebuibrothers.com, che vi consiglio di visitare, anche se c'è una piccola differenza dovuta al fatto che, come già accennato, negli Stati Uniti la 550D è chiamata REBEL T2i.

Una volta scaricato e installato il plug-in Canon (sembrerebbe richiedere Mac Os 10.6 Snow Leopard ma sulla su cui l'ho provato - un iMac Core2Duo - è installato Mac Os 10.5 Leopard e funziona lo stesso), cercate il file cameras.plist (lo trovate nel percorso Libreria - Application Support - ProApps - MIO - RAD - Plugins - CanonE1.RADPlug - Contents - Resources) e apritelo con un editor di file di testo. NON usate il classico TextEdit di Apple, perché sembra non funzionare (per motivi che ignoro). Potete per esempio utilizzare il gratuito TextWrangler.

Il file vi si presenta in questo modo:
<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<!DOCTYPE plist PUBLIC "-//Apple//DTD PLIST 1.0//EN" "http://www.apple.com/DTDs/PropertyList-1.0.dtd">
<plist version="1.0">
<dict>
<key>60D</key>
<array>
<string>Canon EOS 60D</string>
</array>
<key>1D</key>
<array>
<string>Canon EOS-1D Mark IV</string>
</array>
<key>5D</key>
<array>
<string>Canon EOS 5D Mark II</string>
</array>
<key>7D</key>
<array>
<string>Canon EOS 7D</string>
</dict>
</plist>

E' visibile a occhio nudo che la 550D non sembra essere contemplata. Per risolvere il problema vi basta aggiungere in coda al file, prima delle stringhe finali , il seguente testo:
<key>550D</key>
<array>
<string>Canon EOS 550D</string>
</array>

Il file corretto si presenterà dunque in questo modo (in grassetto la parte che avete aggiunto):
<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<!DOCTYPE plist PUBLIC "-//Apple//DTD PLIST 1.0//EN" "http://www.apple.com/DTDs/PropertyList-1.0.dtd">
<plist version="1.0">
<dict>
<key>60D</key>
<array>
<string>Canon EOS 60D</string>
</array>
<key>1D</key>
<array>
<string>Canon EOS-1D Mark IV</string>
</array>
<key>5D</key>
<array>
<string>Canon EOS 5D Mark II</string>
</array>
<key>7D</key>
<array>
<string>Canon EOS 7D</string>
</array>
<key>550D</key>
<array>
<string>Canon EOS 550D</string>
</array>
</dict>
</plist>

Fatto questo, salvate il file.
Successivamente, inserite la card SD con i vostri filmati in un lettore di schede e collegatelo al vostro Mac (oppure inserite la card nello slot per schede SD incorporato nel vostro Mac, se ne è provvisto), avviate Final Cut Pro e aprite Log and Transfer dal menù file.
Dopo aver cliccato sull'iconcina "Add Volume", in alto a sinistra, selezionate la vostra scheda SD e... il gioco è fatto.

Non sono riuscito a far "vedere" la 550d come "drive" collegandola direttamente al computer con la porta USB. Forse, semplicemente, non si può, oppure. Meglio usare, dunque, un lettore di schede.

La mia fonte per questo breve "how to" è stata, come già accennato, principalmente questo post del sito thebuibrothers.com; per maggiori informazioni, dunque, vi rimando a tale post, anche se la procedura ivi descritta funziona solamente con la versione americana della 550D.

Sogni sfocati...

2011-01-25T01:59:00.000-08:00

"Mi fermavo a ogni passo; mi mettevo prima alla lontana, poi sempre più da vicino a girare attorno a ogni sassolino che incontravo, e mi meravigliavo assai che gli altri potessero passarmi avanti senza fare alcun caso di quel sassolino che per me intanto aveva assunto le proporzioni d’una montagna insormontabile, anzi d’un mondo in cui avrei potuto senz’altro domiciliarmi.
Ero rimasto così, fermo ai primi passi di tante vie, con lo spirito pieno di mondi, o di sassolini, che fa lo stesso. Ma non mi pareva affatto che quelli che m’erano passati avanti e avevano percorso tutta la via, ne sapessero in sostanza più di me. M’erano passati avanti, non si mette in dubbio, e tutti braveggiando come tanti cavallini; ma poi, in fondo alla via, avevano trovato un carro: il loro carro; vi erano stati attaccati con molta pazienza, e ora se lo tiravano dietro. Non tiravo nessun carro, io; e non avevo perciò nè briglie nè paraocchi; vedevo certamente più di loro; ma andare, non sapevo dove andare". (Luigi Pirandello)

A presto. Forse.

Il gallo di Ramperto - 1

2010-04-28T14:46:00.001-07:00

Non è da considerarsi un prodotto BF a tutti gli effetti, ma dato che, tra gli altri, ci stiamo lavorando (da più di un anno ormai...) sia il sottoscritto che Silvia Cascio, (senza dimenticare il grandissimo Sin Conn, che ha dato un preziosissimo contributo) mi sembra giusto parlarne anche qui...
Anzi, bando alle ciance per ora; vi faccio vedere soltanto il trailer, nella stessa versione proiettata il 18 aprile al teatro S. Afra di Brescia in occasione della serata conclusiva dell'undicesima edizione del Festival Intercomunale di Cinema Amatoriale (che prevedeva, tra l'altro, un ospite d'onore del calibro di Enzo G. Castellari, che ha però presenziare soltanto "telefonicamente" in quanto impossibilitato a raggiungere Brescia a causa del blocco degli aerei).

Il Jazz su... Mondo Jazz

2010-04-26T03:49:00.000-07:00

Non capita tutti i giorni (soprattutto a me) di essere citati e "linkati" in siti o blog importanti come MondoJazz, tra l'altro con parole parecchio lusinghiere:

Spesso la rete offre brevi video folgoranti e di grande interesse. Ultimamente mi è piaciuto molto questo singolare concept movie, semplice nella storia, complicato nella realizzazione (vedi blog dell'autore) ma garbato e intrigante. Il video è stato proiettato a Brescia in Piazza della Loggia durante l'edizione 2008 del festival musicale Le Dieci Giornate.

E c'è pure il commento di un utente (sarà contenta la mia amica Canotta Zattera):
Un elogio dell'improvvisazione? simpatico ..e caruccia anche la tipa :)

Si tratta, come avrete intuito, della versione cartoonizzata de Il Jazz - L'interpretazione Creativa, di cui ho già esaurientemente parlato in questo post.
Che dire... non posso far altro che restituire il favore e invitarvi a visitare MondoJazz, uno dei più interessanti e completi blog italiani a tema jazzistico.

"Il jazz. L'interpretazione creativa" - 2

2010-01-09T02:03:00.000-08:00

Ecco a voi la versione "cartoonizzata" del cortometraggio "Il jazz...", di cui vi avevo già esaurientemente parlato.

L'ho realizzata con un plug-in gratuito (per Final Cut, After Effects, Motion e altri programmi - Windows e Mac Intel) della NewBlue effects, di nome Cartoonr.

Avevo già provato anni fa ad ottenere un effetto del genere (manipolando ogni fotogramma con Photosop e Illustrator, con scarso successo), fulminato dagli incredibili risultati ottenuti con la tecnica del Rotoscoping nel film Walking Life di Richard Linklater. Ci sarebbe molto da dire sull'argomento... vi basti sapere che questo film fu girato con una camera Mini-Dv da poche migliaia di dollari e montato con un altrettanto economico Mac. La differenza stava nel software: lo straordinario ROTOSHOP di Bob Sabiston. Il software NON è in vendita, né è possibile scaricarne una versione di prova. Mi sembrava di aver letto da qualche parte, anni fa, che all'inizio venisse distribuito come freeware, ma poi fu ritirato dallo stesso Sabiston (ma la memoria talvolta gioca brutti scherzi e chissà se la fonte era attendibile...). Vi consiglio, comunque, di visitarne il sito ufficiale (dove potrete rendervi conto delle sue straordinarie potenzialità) e di visionare questa clip del 2001, dove Sabiston mostra il software in azione.

Video Games - E3 2010

Linklater ripropongono la stessa tecnica, ulteriormente perfezionata, nel successivo A Scanner Darkly - Un oscuro scrutare (tratto dall'omonimo romanzo di Philiph K. Dick e girato con una semplicissima Panasonic DVX-100!), che si può vantare di una "vera" produzione (Warner) e di un budget di quasi 9 milioni di dollari, sufficiente per ingaggiare attori del calibro di Keanu Reeves, Winona Ryder e Robert Downey Jr. Il film merita certamente di essere visto, se non altro per la straordinaria tecnica di "animazione".

Bit Tourism Award 2010

2010-01-08T04:49:00.000-08:00

Bentornati e buon anno!
Con un frammento di un mio filmino delle vacanze sto partecipando al "Bit Channel Tourism Award", concorso per video, fotografie e diari di viaggio proposto dalla BIT (Borsa Internazionale del Turismo), che si terrà a Milano dal 18 al 21 febbraio 2010.
Se volete visualizzare e votare il filmato (purtroppo la procedura è un po' "macchinosa" perché è necessario iscriversi), visitate questa pagina.

La BF alla fiera "Famiglia in Festa"

2009-12-04T15:17:00.000-08:00

Salve a tutti!
Vi comunico che da sabato 5 dicembre a domenica 13 dicembre 2009 saremo "ospiti" dello stand dell'associazione culturale "Nuova Impronta" presso la fiera Famiglia in Festa di Brescia, dove gli attori dello spettacolo "Chi non ha paura della fine" (cui partecipa anche la BF per la parte "filmica") intratterano il pubblico con giochi e sketch.
Saranno inoltre in preventita presso lo stand i biglietti per la seconda replica dello spettacolo, che si terrà il 13 dicembre presso il Teatro Santa Giulia di Brescia.
Vi aspettiamo numerosi!

La manifestazione avrà luogo presso il polo fieristico Brixia Expo, a due passi dall'uscita di Brescia Ovest dell'autostrada A4, e facilmente raggiungibile per mezzo delle tangenziali sud e ovest.

Visualizzazione ingrandita della mappa

"Chi non ha paura della fine" - 3

2009-11-30T15:06:00.000-08:00

Ciao a tutti. Per farmi perdonare delle diverse settimane di silenzio vi regalo il teaser trailer di "Chi non ha paura della fine". Prossime date del "musical-filmico-teatrale" di Matteo Treccani (filmati diretti del sottoscritto e musiche di Claudio Smussi): 5 dicembre presso la Fiera Brixia Expo (ovviamente a Brescia, zona A4-Brescia Ovest) e 13 dicembre presso il Teatro Santa Giulia (sempre a Brescia, villaggio Prealpino).
Buona visione.

"Chi non ha paura della fine" - 2

2009-11-08T01:01:00.000-08:00

Bilancio della rappresentazione di sabato?
Tutto sommato positivo, lo spettacolo è "filato via" abbastanza liscio; i video (nonostante alcuni disguidi tecnici durante le proiezioni, di cui mi rammarico non poco) altrettanto. Per come si era messa la giornata, tra l'altro (problemi tecnici di tutti i tipi, che non sto a elencare per non annoiarvi), è quasi un miracolo se alla fine il cortometraggio siamo riusciti a proiettarlo; c'è stato un momento in cui veramente ho pensato di "eclissarmi", di "scomparire", lasciando il povero Matteo Treccani nella disperazione, ma poi mi è venuta in aiuto Silvia Cascio, il cui veloce portatile mi ha permesso di creare a tempo record un file di formato buono per la proiezione.

In attesa di parlarvi approfonditamente del cortometraggio (che per il gran lavoro fatto in sede di produzione, ripresa e post-produzione merita diversi post), vi sottopongo il bell'articolo scritto dal giornalista Simone Tonelli (che era presente in sala) e pubblicato sul Giornale di Brescia martedì scorso. Fin troppo lusinghiere le parole dedicate al cortometraggio...

A presto!

"Chi non ha paura della fine" - 1

2009-10-31T01:08:00.000-07:00

Salve a tutti!
Vi segnalo, con grave ritardo, che stasera alle ore 20.45 presso il Teatro Santa Giulia di Brescia, si terrà lo spettacolo-musical "Chi non ha paura della fine" di Matteo Treccani, al cui interno verrà proiettato un mio cortometraggio di circa 15 minuti (produzione-aiuto regia di Silvia Albertini e musiche di Claudio Smussi).
Ovviamente siete tutti invitati e benvenuti.

Il teatro di trova presso il Villaggio Prealpino di Brescia (via Quinta; si accede da via Triumplina).

Visualizzazione ingrandita della mappa

L'ingresso costa 7 euro (5 euro se lo "prenotate" contattando la produzione, ma affrettatevi perché c'è pochissimo tempo).

Per maggiori informazioni:
http://www.lanuovaimpronta.net/

Buon compleanno! (al Blog e a Drillers!)

2009-10-19T23:54:00.000-07:00

Mi sono accorto che pochi giorni fa questo blog ha compiuto un anno! Che dire... grazie a coloro che lo alimentano e lo sostengono con gli interventi e le visite (poche ma buone).

Al primo anniversario del blog corrisponde anche un altro anniversario (di cui mi ero totalmente scordato): quello di Drillers - Smartellatori, l'unico lungometraggio della produzione BF (53 minuti di durata), che fu completato nell'estate del 1999, dopo la solita, tribolatissima lavorazione.
Sceneggiatura dei collaudati Sin Conn e Bud Baedogno (partorita sui banchi del liceo durante le interrogazioni di latino o inglese); interpretazione della mitica coppia DelSintagma/Conn (che grazie a questo film ragiungerà l'apice della sua popolarità); riprese effettuate in digitale con la splendida Panasonic NV-DX100 a 3ccd (che non c'entra nulla con la più recente DVX100).
L'inseguimento tra i protagonisti Cassiodoro e Teopompo e i perfidi poliziotti cap. Marino Marini (Marino M.) e comm. Salvatore Colosimo (Francesco B.) è una delle scene più divertenti del film. Di Sin Conn l'idea di utilizzare frutta e verdura come armi di difesa...

Qualche curiosità:

- nella scena dell'inseguimento (e in una scena precedente) compare il fratello di Sin Conn, Jim Conn; in entrambi i casi il comm. Colosimo gli "confisca" un mezzo di trasporto;

- la scena dei titoli di testa del film è una delle primissime clip della storia BF montata al computer (con la storica scheda AV-Master della Fast);

- il restante 99% del montaggio del film è eseguito in analogico, senza alcun tipo di mixer o centraline, su nastri S-VHS;

- l'audio è invece editato in digitale (con il software WaveLab della Steinberg) e poi risincronizzato con il video al momento della registrazione del master (anch'esso in S-VHS): un processo innovativo che garantisce, con la minima spesa, una qualità di missaggio semiprofessionale;

- a missaggio effettuato, l'audio viene sottoposto ad un'elaborazione pseudo-multicanale definita BedoSorround (in pratica il canale sinistro del segnale Stereo viene utilizzato per dialoghi e musica, mentre il destro viene dedicato agli effetti; l'unico problema è che lo spettatore, per una visione ottimale, è costretto a posizionarsi a metà strada tra i due diffusori, orientandoli verso di sè);

- le musiche di Drillers - Smartellatori (canzoni a parte) sono state composte dal sottoscritto;

- il film viene proiettato in prima visione al Liceo Scientifico di Rovato nel giugno 1999 (con un sistema di diffusori audio BedoSorround compatibili), ottenendo apprezzamenti unanimi e garantendo alla BF una popolarità insperata;

- nel 2003 Giulio Nicolis monta un interessantissimo backstage delle riprese di Drillers - Smartellatori (sfruttando appieno gli archivi BF), incluso nella versione definitiva del DVD del film.

"Impressiones videographicae non manent"

2009-10-12T03:10:00.000-07:00

Avevo già anticipato qualcosa sulla videoinstallazione che ho esposto durante la "Notte bianca". L'ho intitolata provocatoriamente "Impressiones videographicae non manent" (il corrispettivo "video", al negativo, di "scripta manent" - se lo legge la mia prof. di latino, oltre a bocciarmi, mi dà una mano di botte), una riflessione sulla fragilità e sulla scarsa affidabilità dei supporti video (in particolare di quelli più moderni). Dividendo lo schermo in tre parti, ho cercato di ricostruire gli effetti "distruttivi" che una cattiva conservazione può causare su supporti video "domestici" (rispettivamente la pellicola Super8 -anni '70 '80-, il nastro VHS -anni '80 '90- e il disco dvd-video -anni 2000). A fianco del filmato, proiettato su un muro bianco, ho collocato una bacheca che illustrava la storia di questi tre importanti formati, cercando di evidenziare quanto la loro "modernità" tecnologica sia inversamente proporzionale all'affidabilità e alla facilità di conservazione.

Potrei dilungarmi nella spiegazione, ma credo sia più semplice mostrarvi un frammento del filmato.
Colgo l'occasione per ringraziare Christian Ryder, collaboratore della BF già dal 2003, che oltre ad essersi prestato come attore per questo filmato, ne ha anche firmato la splendida "colonna sonora" (si tratta della Title Track del nuovo album dei Tour de Force, Colours in Life).
Buona visione e... buon ascolto.

Notte bianca a Brescia - 3

2009-10-12T02:36:00.000-07:00

Incredibile successo di pubblico per la Notte bianca di Brescia del 3 ottobre, e in particolare per la mostra GAC "La vita moderna" (ospitata da Palazzo Martinengo), che ha visto un'affluenza di visitatori quasi da primato. Basti pensare che all'una e mezza di notte la gente veniva ancora fatta entrare a scaglioni per non intasare le sale del palazzo, e che l'uscita di piazza del Foro (anche a causa degli spettacoli in corso) era praticamente tappata...
Grazie a coloro che, con la loro presenza, hanno impreziosito questa serata, ed in particolare alle vecchie glorie BF che sono venute a trovarmi; fa sempre piacere.
Allego un paio di fotografie, scusandomi per la pessima qualità.

La sala che ospitava la mia videoinstallazione
(per motivi impiantistico-ignoti è stato impossibile spegnere completamente le luci).

La folla nel giardino di Palazzo Martinengo (la foto non dà l'idea della reale affluenza).

La sala con i quadri di Francesco Crespi (che ad un certo punto della serata ha riempito
la sala di teli, pennelli e vernici ed esposto un cartello con scritto:
"Cercasi xsona stanca che si riposi un po', da ritrarre. Circa 30 minuti del barbiere".

Notte Bianca a Brescia - 2

2009-09-30T03:25:00.000-07:00

Rinnovandovi l'invito per la serata (e nottata) del 3 ottobre, riporto il comunicato del comune di Brescia relativo alla "Notte Bianca". Vi aspetto!

La Notte Bianca dell’Arte e della Cultura 2009
“Fa’ che non sia sublime l’opera in sé ma che lo diventi attraverso il tuo sguardo emozionato e ricco di stupore”

Notte Bianca: notte di rumori, di luci e di colori, notte di bellezza, di arte e di passioni, notte di cultura e di spettacolo, notte di vita e di esperienze
Notte Bianca: notte di rumori, di luci e di colori, notte di bellezza, di arte e di passioni, notte di cultura e di spettacolo, notte di vita e di esperienze da condividere con gli amici e con il prossimo che in questa notte ci tende la mano, in un interscambio continuo che vuole far dialogare generazioni, nazionalità e punti di vista, per un confronto che sappia far crescere.

Notte Bianca: una notte internazionale, che collega Brescia – unica città italiana, e unica città europea non capitale di stato – a Parigi, Bruxelles, Amsterdam, Madrid, Riga, La Valletta, Tel Aviv, Lisbona, Toronto e Miami.

Notte Bianca: una notte il cui filo conduttore si snoda attorno alle diverse forme dell’arte, in un percorso che attraversa la città, i suoi monumenti e le sue piazze, e che spazia dall’arte antica a quella medievale, da quella moderna a quella contemporanea, all’insegna di una contaminazione culturale assoluta e profondissima, per rileggere il volto di Brescia in modo nuovo e sorprendente.

Notte Bianca: una notte che viaggia sui quattro temi della luce, del tempo, della parola e della vita moderna, a creare quattro zone distinte in un passaggio continuo di sensazioni e impressioni, di suoni e di colori, attraverso i luoghi dell’arte e della storia bresciana.

Per approfondimenti consultate il sito: www.nottebiancabrescia.it

(fonte: www.comune.brescia.it)

Gruppo GAC alla Notte Bianca di Brescia

2009-09-27T11:42:00.000-07:00

Vi segnalo (un po' in ritardo, per la verità) che sabato 3 ottobre, durante la "Notte bianca" di Brescia si terrà un'esposizione del gruppo di pseudo-artisti GAC (di cui immodestamente faccio parte, e dunque parteciperò pure io) presso Palazzo Martinengo (storica sede delle mostre bresciane, di fronte al tempio capitolino di via Musei).

Ad essere sincero non so ancora, precisamente, che cosa esporrò.
Se avrò il tempo di dedicarmici proporrò una video-riflessione sull'"immaterialità dei ricordi nel mondo contemporaneo"... Solito tema astruso del Baedogno post-periodo deficioso, penserete? No, niente di tutto ciò... vi spiego tutto con una battuta (sacrosanta) di Beppe Grillo: "Un libro di Leonardo lo si legge benissimo ancora oggi, un file conservato su una cartuccia dei primi anni '90 è diventato illeggibile perché non esiste più il drive per decodificarlo". La mia intenzione sarebbe quella di estendere questo discorso alla fotografia e al video (un tempo conservavamo negativi, stampe positive e nastri; oggi salviamo su hard disk, cd-rom o dvd- rom, tutte tecnologie di comprovata inaffidabilità). Vorrei tradurre in video il concetto in base al quale i nostri ricordi (la nostra vita?), al tempo attuale, sono affidati non più a supporti analogici (sensibili), ma a labili, immateriali sequenze di bit, indecifrabili senza la giusta interfaccia. (Interfaccia... altro termine su cui sarebbe il caso di riflettere...).

Un hard-disk nelle sue varie componenti

Ok, bando alle ciance.
La mostra verrà inaugurata alle 19.30 presso la caffetteria di Palazzo Martinengo, e rimarrà aperta fino alle 2 di notte. Tutta la città pullulerà di eventi e manifestazioni culturali (più o meno) interessanti. Piazza del Foro, attigua al Palazzo, ospiterà tra le altre cose, in tarda serata, anche un concerto di Maya e di Francesco Renga.
Per maggiori informazioni vi rimando al sito della Notte Bianca.
Mi raccomando, vi aspettiamo numerosi!

Il tempio Capitolino di Brescia (Piazza del Foro)

Signalis de Fumos

2009-09-22T01:28:00.000-07:00

Sabato pomeriggio sono riuscito a fare una "puntatina" al Milano Film Festival, per assistere alla proiezione di alcuni cortometraggi in concorso (quelli del gruppo F).
Solito piacevole fermento giovanile all'esterno del Piccolo Teatro di Milano, solito affollamento caotico all'interno. Un piccolo appunto: è molto fastidioso che le porte della sala vengano continuamente aperte durante la proiezione per far entrare gli spettatori in ritardo, e che le maschere seguitino ad accompagnarli al proprio posto continuando ad accendere e spegnere altrettanto fastidiose torcette bianche. Arrivano in ritardo: s'arrangino a trovarsi il posto, oppure si siedano nel primo posto libero, senza disturbare gli altri... Vabbè, soprassediamo.

Un fotogramma di Signalis (fonte: www.milanofilmfestival.it)

Cortometraggi visti:

Regila / On Leave
di Asaf Saban, Israele, 2009, 15'

Girato con mano sapiente, narra la storia del "ritorno a casa dalla guerra" di un giovane soldato, la cui famiglia non riesce ad interpretare il comportamento apparentemente distaccato. Il finale è spiazzante e "fastidioso", ma efficace. Com'è efficace il tentativo del trentenne regista israeliano di rivisitare "The myth of coming home, especially from a war zone", evitando i cliches del genere.
Voto: 8

Corredores de verano / Summer Runners
di Ana Guevara e Leticia Jorge, Uruguay, 2008, 14'

Storiella estiva di giochi proto-amorosi tra ragazzini di periferia. Sinceramente non c'ho trovato nulla di interessante; se non la riuscita ambientazione suburbana (anche la copia utilizzata per la proiezione, probabilmente di origine analogica, non aiutava certo ad apprezzarne la fotografia).
Voto: 5

Signalis
di Adrian Flückiger, Svizzera, 2008, 5'

Divertentissimo filmetto d'animazione girato in stop motion (con oggetti di plastilina) da un mio coetaneo svizzero. La storia è quella di un topolino che vive in una casa a tre piani, la cui vità è scandita dal noioso lavoro di accendere e spegnere luci rosse, gialle e verdi (la ripetitività dell'operazione s'interrompe soltanto nelle ore notturne, quando è la sola luce gialla ad essere in funzione, comandata da un automatismo intermittente, e il topolino può finalmente riposarsi). Sì, avete capito bene: il topolino vive all'interno di un semaforo, ed è responsabile in "prima persona" dell'accensione e dello spegnimento delle luci.
Un bel giorno, però, qualcosa va storto: il topolino (in seguito ad una serie di eventi fortuiti) dimentica acceso il "verde" e scatena un incidente che provoca la rottura del vetro del semaforo. Ma ciò gli consente di evadere dalla sua prigione quotidiana, scoprendo un modo tutto nuovo.
Geniale.
Voto: 8,5

Unknown Unknown(s)
di Mark Boswell, USA, 2009, 13'

Confuso "divertissement" sul tema dell'ecosostenibilità, pieno zeppo di omaggi al noir classico americano (con alcuni spezzoni di film hollywoodiani che vengono proposti con sottotitoli ironicamente "attualizzati") e alla nouvelle vague francese (con un sosia di Jean Paul Belmondo che vaga per un mondo virato in blu).
Sinceramente l'ho capito solo in parte: c'è troppa carne al fuoco perché sia realmente fruibile (soprattutto dallo spettatore medio). Però il montaggio è veramente, veramente, veramente interessante.
Voto: 7

Das Mädchen mit den gelben Strümpfen / The Girl with the Yellow Stockings
di Grzegorz Muskala, Germania, 2008, 6'

Storiella alla "cane e gatto" tra un ragazzo che chiede ripetutamente ad una ragazza di sposarla. E lei sembra provare un piacere sadico nel dirgli di no, per poi rivolgersi a lui dicendo "Chiedimelo ancora".
Bah... che dire... ben girato, buoni dialoghi, piacevole a vedersi. Forse piacerà alle ragazze. A me non ha lasciato nulla.
Voto: 4,5

Un'altra volta
di Piero Messina, Italia, 2008, 9'

Storia di due anziani che hanno deciso di stare insieme (senza, però, convivere) e si ritrovano quotidianamente al centro diurno del loro quartiere.
Piccolo particolare: non è un cortometraggio. Semmai è un documentario; però è girato coi piedi, senza la minima cura per nulla. E' un po' triste trovarsi 'sta roba in un festival internazionale, soprattutto per chi (magari) s'è fatto il sederino per mesi (tipo il regista di Signalis) per confezionare un prodotto tecnicamente valido.
Nonostante ciò, la visione è piacevole.
Voto: 6

Bilancio della proiezione: tutto sommato ne valeva la pena, anche se l'unico cortometraggio di cui parlerò in giro sarà sicuramente Signalis.

Digitale Extra-Terrestre

2009-09-15T07:59:00.000-07:00

Apprendo dal sito di Digital sat che all'IBC di Amsterdam (importante fiera internazionale dedicata al broadcasting), un'azienda ha presentato un decoder basato sullo standard DVB-T2 (il successore del DVB-T, ovvero l'attuale standard di trasmissione del segnale televisivo digitale terrestre, quello che utilizziamo quitidianamente per vedere la tv digitale via antenna). Il nuovo standard promette prestazioni decisamente migliori rispetto al precedente, e dovrebbe garantire una migliore ricezione del segnale a parità di bit-rate (particolarmente utile per i segnali HD).

E voi direte: "Bello, ma che ce ne importa?".
Bah, ce ne importa abbastanza, perché il nuovo segnale (che prima o poi le tv europee adotteranno - in Italia sicuramente con grande ritardo, dato la nostra fisiologica lentezza su qualsiasi progresso tecnologico, ma in Gran Bretagna tra non molto, dato che, come riportato da Digital Sat, "Pace ha lavorato negli ultimi mesi a fianco dei tecnici della BBC [...] in modo da essere presenti sul mercato con un ricevitore in tempo per i Mondiali di Calcio in Sud Africa") è totalmente incompatibile con i decoder DVB-T attuali, quelli che il presidente Berlusconi ci ha caldamente "incentivato" ad acquistare.
Ergo, una volta che il nuovo standard entrerà "a regime" dovremo obbligatoriamente acquistare un nuovo decoder DVB-T2 (fortunatamente retro-compatibile con il segnale DVB-T), e i vecchi decoder DVB-T (compresi i rari DVB-T HD) finiranno in discarica.

Per approfondire la complessa questione, vi rimando a questo interessante topic sul forum di Av Magazine .

Top Audio-Video

2009-09-12T02:51:00.000-07:00

Segnalo a tutti gli appassionati di audio-video (soprattutto di audio, in realtà) l'evento annuale "Top Audio Video", giunto alla 22a edizione, che avrà luogo dal 17 al 20 settembre presso l'Atahotel Quark di Via Lampedusa, a Milano.

Visualizzazione ingrandita della mappa

Si tratta di un'enorme esposizione di apparecchiature audio-video di produttori piccoli e grandi, con seminari, workshop, concerti, dimostrazioni di impianti e molto altro. Vi sono pure gli stand di riviste specializzate come AVMagazine o AF Digitale. Io ci sono andato diverse volte, e devo dire che, tutto sommato, ne vale la pena, anche perché l'ingresso è assolutamente gratuito, a patto di scaricarsi e stamparsi l'"invito".

Raggiungere l'Atahotel Quark non è difficile: a Milano, prendete la metro linea 2 (verde) fino alla stazione di Famagosta; da qui un bus navetta vi porterà (gratuitamente, ogni mezz'ora) fino all'ingresso dell'hotel.
Un consiglio: lasciate a casa le vostre mogli/amichette/amanti/fidanzate, potrebbero stufarsi da morire.

Il concorrente-parente ha urlato "deeeng"

2009-09-10T14:50:00.000-07:00

Poche persone, al di fuori dei miei parenti più stretti, sanno che da piccolo giocavo a "fare" il presentatore.
Al termine di pranzi o cene di famiglia costringevo tutti i presenti a rispondere a decine, centinaia, migliaia di domande, urlando e incavolandomi brutalmente se si mostravano disinteressati o se per tre secondi facevano i cavoli propri.
Cominciai con il Rischiatutto (qualcuno, in famiglia, aveva l'edizione "in scatola" anni '70 - dev'esserci ancora in cantina). Poi scoprii il Trivial Pursuit e mi misi a giocare al Rischiatutto con le domande del Trivial (anche perché il Rischiatutto anni '70 che usavo proponeva questioni di grande attualità del tipo: Qual è il treno veloce che collega Milano e Roma? Risposta: Il Settebello; oppure: Quanti campionati del mondo di calcio ha vinto l'Italia? Risposta: 2).
Poi inventai un gioco "mio", che si chiamava "Il mascherato" (utilizzavo sempre le domande del Trivial), di cui non ricordo per niente le regole (forse perché non c'erano); ricordo soltanto che il vincitore doveva indossare una maschera nera, e che i concorrenti erano costretti ad ascoltare una sigla registrata da me (su un'audiocassetta) dove cantavo a squarciagola motivetti sconnessi.
Poi mi regalarono il quizzettone, che di bello aveva i pulsanti colorati elettronici (mi sembra sei) che venivano assegnati ad ogni giocatore per prenotare la propria risposta (che innovazione; prima costringevo i concorrenti-parenti ad urlare "deeeng" mimando la pressione di un inesistente bottone).

Poi diventai grande e tutto finì. O, meglio, i miei interessi mutarono; cominciai a capire che, piuttosto che il presentatore, preferivo fare il "cantastorie". In quello stesso periodo, più o meno casualmente, si concluse pure "Telemike", forse l'ultimo grande "quiz" televisivo italiano di stampo tradizionale. E il suo presentatore cominciò a perdere posizioni nella classifica dei miei miti. Ma, anche se nel frattempo veniva "superato" da Peter Sellers, Wim Wenders o Fabrizio Ravanelli, non cessava di destare in me simpatia e ammirazione, forse per quella sua capacità di ammettere i propri limiti (dopo l'ennesima gaffe: "Lo sapete che sono ignorante..."; "Avete ragione voi...") che me lo faceva sentire "amico".
Dunque addio, amico. E grazie.

Cara, vecchia, gloriosa Canon...

2009-03-31T01:34:00.000-07:00

Mi è capitato quasi per caso, qualche giorno fa, di vedere il documentario Frank Gehry - Creatore di sogni, uno degli ultimi lavori del grandissimo e simpaticissimo regista (e attore) Sidney Pollack, purtroppo scomparso da poco.

La Walt Disney Concert Hall, una delle creazioni più celebri di Frank Gehry.

Non voglio parlare del film in sé, tra l'altro molto bello, ma del "sistema" utilizzato per le riprese.
Di cosa si è servito Pollack (spesso in campo personalmente, macchina da presa alla mano) per seguire in modo "sportivo e leggero" l'operato dell'amico Gehry? Una camera digitale, ovvio? Che camera? Premetto che è stato girato nel 2006...
Dunque... HD? Sony Z1? No. Fx-1? Panasonic Xvx-200? No. Canon XL-h1? No. E allora, cosa? HD no? SD? SD... La solita Pd-150? No. XL-2? No. 'Na misera Panasonic DVX100? No. E allora?
La XM-1! La Canon XM-1... Una gloriosa Canon XM-1!
Lo stesso modello di camera, insomma, che ha accompagnato la BF dal 2002 (Eddy Lamendi's Story) a oggi (sostituendo l'altrettanto gloriosa, Panasonic NV-DX100 - per certi versi la prima, insieme alla Sony Vx-1000, vera palmare Mini-Dv 3CCD realmente fruibile), e che ha dato il meglio di sè, forse, in Idiozia e Sogno (grazie anche a Giulio Nicolis), tant'è che c'è ancora gente (dopo sei anni!!!) che quando vede la scena finale di "Idiozia" mi chiede con che camera l'ho girato e quando rispondo "XM-1" si mette a ghignare e non mi crede...
Insomma... fa strano vedere Sidney con in mano la XM-1... però rende orgoliosi...

Frank Gehry e Sidney Pollack in un fotogramma del film. Cos'ha in mano Sidney?

Breve Off-Topic: in America, per motivi ignoti, la XM-1 si chiama GL-1, come un vecchio allestimento delle vetture Volkswagen. Le vere, vecchie, care, spigolose Golf (come la meravigliosa e indistruttibile Golf 2 dell'84 di Sin Conn - tristemente rottamata a favore di un plasticoso trattorino Seat Ibiza) si chiamavano CL, versione dei poveri, e GL, versione nobile (che forse in più aveva i poggiatesta, il sedile sdoppiato e il contagiri)... che nostalgia... basti dire che oggi a Wolfsburg per fare una GTI decente devono copiare le tecnologie Lancia di trent'anni fa e, per sentirsi importanti, devono fare il verso alla Mercedes e le Golf le chiamano Comfortline, Sportline, Figoline, Tamarroline, Ciccioline... E Ferry Porsche si rivolta nella tomba...

Ci siamo ancora...

2009-03-28T00:10:00.000-07:00

Un interminabile (e imperdonabile) mese di silenzio... E le visite al sito (già poche) si sono ulteriormente ridotte... Chiediamo scusa a tutti voi, con la promessa che d'ora innanzi cercheremo di essere più "puntuali"...

Nessuna novità di rilievo in ambito BF; la mostra "Gratis" procede bene (a proposito, avete ancora poco più di una settimana per venire a visitarla), a parte qualche piccolo problema tecnico ora risolto. Ho in programma un piccolo video dimostrativo dei miei "manichini parlanti", per far fare due risate anche a coloro che non sono riusciti a passare...

Rimanete sintonizzati.
A presto!

Bf Show: La prima puntata!

2009-02-27T12:54:00.000-08:00

Ecco a voi la prima, attesissma puntata del BF show! Enjoy!

Al via il BF SHOW!!!

2009-02-27T04:58:00.000-08:00

Parte oggi un nuovo progetto BF, ma non si tratta di un cortometraggio, né di una videoinstallazione. E' una trasmissione simil-televisiva (settore in cui mancavamo dal 1994, ovvero dai tempi de I mondiali secondo Guabed) dedicata allo spettacolo e all'intrattenimento, che andrà su questo blog con cadenza settimanale. Ad impreziosirla saranno ospiti importanti del panorama cinematografico contemporaneo, che ci parleranno dei loro progetti professionali.
Ma lasciate che sia il presentatore Silvio Nicolis a parlarvene.

Stasera avremo l'onore di ospitare l'attrice Giulia Cascio, prossimamente nelle sale cinematografiche con il film "Facciamo merenda". Rimanete sintonizzati, mancano solo una manciata di ore!!!

"Gratis!" su exibart

2009-02-27T04:54:00.000-08:00

Solo per segnalarvi che siamo linkati sull'importante sito Exibart a questo indirizzo:
http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=67644
Alla prossima! Vi aspettiamo numerosi al Castello di Brescia!

Inaugurazione "Gratis!"

2009-02-24T23:16:00.000-08:00

Ciao a tutti! Pubblico (finalmente!) qualche fotina dell'inaugurazione della mostra "Gratis!". Vi ricordo: fino al 5 aprile al Grande Miglio del Castello di Brescia; tutti i giorni (escluso il lunedì) dalle 9.30 alle 17.00.

Esterno del Castello di Brescia con lo striscione di "Gratis!"

Le autorità durante l'inaugurazione (Cavalli, don Marco Mori Mons. Monari, Paroli e lo stakanovista Agnetti)

Un momento dell'inaugurazione, con il totem di "Gratis!" in primo piano.

Paolo Bolpagni durante la mini-visita guidata con le autorità.

L'ingresso della mostra e due dei manichini da me realizzati...

Pietro Pomponazzi in un inquietantissimo "colloquio con se stesso".

Uno "scorcio" della mostra, ad inaugurazione finita...

L'esterno del Grande Miglio a serata inoltrata (chi è che s'affaccia?)

Ciò che offriva Brescia venerdì sera... vi spiace non essere venuti, vero?

A presto

"Gratis!" al via...

2009-02-22T04:11:00.000-08:00

Ok! Fatto!
Inaugurazione ok! (E' andata benissimo, meglio delle aspettative; erano presenti tutte le autorità invitate - presidente della Provincia, vescovo Munari e pure il sindaco Paroli, anche se in ritardo; più i vari assessori di cui non ricordo il nome, ovviamente).
Mostra iniziata! Al Grande Miglio del Castello di Brescia, tutti i giorni (escluso il lunedì) dalle ore 9.30 alle 17.00. Ingresso libero!

In attesa di avere qualche foto decente da pubblicare (come avete visto mi sono limitato ad un totale del Castello con lo striscione della mostra), vi rendo partecipi (qualora non ve ne siate già preoccupati di persona) di cosa ha detto la stampa (nell'ordine: Giornale di Brescia / Bresciaoggi / Avvenire).

A presto le fotografie dell'inaugurazione! Rimanete sintonizzati!

Invito a "Gratis!"

2009-02-18T02:28:00.000-08:00

L'umanità è invitata. Vi aspettiamo numerosi!

Gratis - 3

2009-02-17T23:09:00.000-08:00

Ok, ci siamo!
Venerdì alle 15 al Grande Miglio del Castello di Brescia (spazio espositivo attiguo al Museo del Risorgimento - allego piantina qui sotto) verrà inaugurata la mostra "Gratis!" del gruppo "Giovane arte contemporanea".
Saranno presenti (salvo imprevisti dell'ultim'ora) il sindaco di Brescia Adriano Paroli, il presidente della provincia Alberto Cavalli e il vescovo di Brescia Mons. Luciano Monari. Seguirà momento di convivialità per tutti.

Che dire... il posto è splendido... sia all'esterno (guardate qui o qui), che all'interno (come ho già detto, lo spazio è praticamente attiguo al museo del risorgimento).
A cinque metri dal capolavoro di Francesco Hayez "I profughi di Parga"...

c'è la videoinstallazione di Baedogno...
... il che può suonare improbabile, fuori luogo, grottesco, ma comunque mi inorgoglisce non poco...
Che dire... vi aspetto in massa (anche se comprendo che il giorno e l'orario -scelti per incastrarsi con il calendario delle autorità presenti- non sono il massimo, soprattutto per chi lavora a tempo pieno... ).
La mostra rimarrà comunque aperta fino al 5 aprile. Ci sono altre videoinstallazioni, fotografie e opere pittoriche decisamente degne di nota.
Rimanete sintonizzati per ulteriori sviluppi.

Gratis - 2

2009-02-12T14:44:00.000-08:00

Eccoci qui. Chiedo scusa per aver trascurato il blog per un così lungo periodo.
Ci avviciniamo sempre più all'inaugurazione della mostra "Gratis" (venerdì 20 febbraio al "Grande miglio" del Castello di Brescia), di cui vi parlavo già in precedenza.
In questi giorni lo stesso gruppo di "artisti" (ho messo volutamente le virgolette, non cominciate a borbottare) che esporranno in Castello (me compreso) ha avuto modo di presentare in anteprima le proprie opere in alcuni luoghi di lavoro (studi di architettura, fabbriche, vivai, scuole superiori, centri commerciali, persino l'aeroporto di Montichiari - che aveva tra l'altro già ospitato un'altra nostra esposizione).
Giovedì 5 febbraio si è svolta la conferenza stampa di presentazione, cui ha fatto seguito una pagina intera del Giornale di Brescia con questa locandina:
Per questa "prima fase" della mostra, a me è toccato lo scatolificio Arrigoni di Bagnolo Mella.
L'esposizione (volutamente "povera" - il senso era proprio quello di integrarsi in ciascun contesto lavorativo nel modo meno invadente possibile) è purtroppo già terminata, dunque posso soltanto offrirvene un paio di fotografie...

La galleria d'arte imporovvisata (con i quadri di Anna-Riikka Leppala) tra i macchinari dello Scatolificio... come potete ben vedere, eravamo nel vero senso della parola "in mezzo alle scatole".

Oltre ad avere quotidianamente tra le scatole le scatole (non è una ripetizione), hanno avuto pure il sottoscritto e la Leppala...

Non ho ancora avuto modo di parlarvi approfonditamente di ciò che ho esposto a Bagnolo Mella ed esporrò, in forma più compiuta, a Brescia... Cerco di spiegarvelo brevemente, riservandomi di essere più specifico nei prossimi post.
Si tratta di quattro manichini interattivi (al posto di ogni "testa" c'è un monitor dov'è proiettata una faccia parlante con cui il visitatore può interagire tramite un telecomando), che rappresentano altrettanti dirigenti di aziende milanesi e si rivolgono al visitatore invitandolo ad iniziare con loro un colloquio di lavoro (l'installazione si chiama, appunto, "Colloqui milanesi"). Una cosa del genere, praticamente:

"Una faccia parlante..."

"...con cui il visitatore può interagire..."

"... tramite un telecomando."

Vi siete incuriositi almeno un pochino? No? Ok, io vi aspetto comunque dal 20 febbraio al 4 aprile al "Grande Miglio" del Castello di Brescia! Rimanete sintonizzati per le prossime news!

Gratis!

2009-01-26T01:40:00.000-08:00

Ci siamo quasi.
Tra non molto inizierà la mostra "Gratis" (dal 20 febbraio al 4 aprile nello spazio espositivo "Grande Miglio" del Castello di Brescia), di cui Silvia Cascio vi aveva già parlato in un post precedente.
Prima della mostra vera e propria, però, vi sarà una sorta di "anticipazione", in cui parte delle opere verranno esposte in diversi luoghi di lavoro, dislocati in modo capillare nella provincia di Brescia.
A me è toccata la tipografia-scatolificio Arrigoni di Bagnolo Mella. Esporrò insieme alla pittrice finlandese (bravissima) Anna-Riikka Leppala. Anche qui vi sarà una piccola inaugurazione, di cui vi farò sapere tempi e modi al più presto.
"Beccatevi la locandina", intanto, e rimanete sintonizzati.

Imago che?

2009-01-17T10:19:00.000-08:00

Come molti di voi avranno letto, è da poco uscito nelle sale un film dal titolo Imago Mortis, diretto dal regista Stefano Benossi. M'immagino già diversi appassionati BF che stanno storcendo il naso, per la somiglianza piuttosto imbarazzante tra il titolo citato e quello di un nostro prodotto realizzato tra il 1999 e il 2000, il tanto biasimato Imago Daemonis. (Mi ricordava Sin Conn, in una recente telefonata, che nel ventaglio di possibili titoli latini che, all'epoca, inventammo - e da cui poi "pescammo" Imago Daemonis - c'era anche Imago Mortis).
Per dirla tutta, a "citare" (involontariamente, lo sappiamo) Imago Daemonis ci s'era già messo Roman Polanski con il suo La nona porta, il cui soggetto ricalca pedissequamente quello scritto dal nostro Sin Conn, anche se il fatto che entrambi abbiano preso spunto da un romanzo preesistente (Il club Dumas, di Arturo Pérez-Reverte) scagiona parzialmente il regista polacco e i suoi sceneggiatori.
La cosa che più ci dette fastidio, all'epoca, furono i mormorii di buona parte dell'"intellighenzia" del liceo, che ci tacciavano di aver ricalcato, imbruttendola, la trama de La Nona Porta. E invece eravamo noi che, mesi prima dell'uscita del film interpretato da Johnny Depp (in una delle sue peggiori performance, questo almeno diciamolo) avevamo "buttato giù" quella trama, poi modificata drasticamente durante la travagliatissima lavorazione del film... (girammo alcune scene anche a Londra, mai inserite nel montaggio per problemi tecnici).
Ora che succede, dopo aver tentato di scopiazzare la trama scopiazzano pure il titolo?
Povero Imago Daemonis... pure lo stile grafico dei titoli di Imago Mortis sembra esserne una citazione... Sulla trama del film di Benossi, invece, nulla da dire... pare piuttosto interessante. Che valga il prezzo del biglietto? Se troverò, come spero, il tempo per andarlo a vedere, ve ne renderò certamente partecipi. Intanto, gustatevi una delle scene più riuscite di Imago Daemonis, già pubblicata in un precedente post.

Un estratto di Imago Daemonis (2000). Da far venire i brividi...

Addio, numero 6!

2009-01-15T14:49:00.000-08:00

Non posso esimermi dal rivolgere un pensiero (e un saluto) al grande Patrick McGoohan, scomparso a Los Angeles pochi giorni fa, che tutti (molti) ricordiamo soprattutto come grande interprete (oltre che ideatore e regista) della controversa e ancor'oggi moderna serie tv The Prisoner.
Personalmente (entrando nei ricordi d'infanzia) lo voglio ricordare anche nel ruolo di Mr Deveraux in Wagon Lits con Omicidi (film divertentissimo con Gene Wilder e Richard Pryor), e in diversi episodi del telefilm Colombo, interpretato da Peter Falk (i due erano grandi amici).
Addio, Patrick... ora sei finalmente "un uomo libero"!

La celeberrima sequenza di testa de Il prigioniero.

La veridicità del ricordo - 2

2009-01-14T07:18:00.000-08:00

Mi parve subito naturale trasferire il ragionamento sul "ricordo del passato", sul nostro modo spesso inobiettivo, per non dire reticente o bugiardo, di portare alla luce i nostri ricordi farcendoli di situazioni esagerate o omettendone volontariamente le parti meno interessanti o più scomode.
Fu proprio questo l'argomento della conversazione tra me e Giorgio mentre ci recavamo, in auto, sul set della prima giornata di riprese, ovvero un sentiero, da me casualmente scoperto, che costeggia il fiume Oglio nei dintorni di Paratico (provincia di Brescia) e interseca prima uno strano canale artificiane (utilizzato, credo, per il raffreddamento dei macchinari delle vicine industrie) e successivamente la ferrovia semi-dismessa Palazzolo-Paratico (che periodicamente viene utilizzata per la messa in funzione di suggestivi treni storici o a vapore).

L'idea che ne scaturì fu quella di dividere il corto in due parti. La prima l'avremmo girata in quel giorno, e riguardava una sorta di viaggio del protagonista all'interno del suo passato, o meglio della sua memoria, alla ricerca di "connessioni perdute" (cito volontariamente il lavoro, mai ultimato ma dal titolo sicuramente accattivante, di un mio compagno di università); la seconda, che avremmo girato in un secondo momento, avrebbe raccontato il suo tentativo di dare un senso a ciò che ha visto in questo viaggio, di mettere in ordine i "frammenti incoerenti" raccolti durante questa esperienza.
Si decise di dare in mano al protagonista una macchina fotografica (che provvidenzialmente avevamo preso con noi) e di fargli percorrere, uno dopo l'altro, tutte le possibili "strade" che la particolarissima ambientazione ci metteva a disposizione.
Ripresi Giorgio che cammina sulla ferrovia, Giorgio che percorre il canale (fortunatamente vuoto, perché nel mio precedente sopralluogo c'erano acqua di altezza superiore al metro e relativi pirla che vi si divertivano gettandovisi pericolosamente dal vicino "argine" e facendosi trasportare dalla corrente); Giorgio che si muove in riva in riva al fiume, eccetera... e in ogni situazione scatta una fotografia, come se non solo stesse cercando la via d'uscita da un tunnel, ma anche cercasse di fissare nella memoria ogni soluzione praticabile. Una specie di Pollicino post-moderno che cerca di ritrovare una strada segnata in maniera discontinua, imprecisa e continuamente fuorviante, che vaga alla ricerca della sua memoria su sentieri privi di connessioni reciproche. Può apparire ermetico, ne sono consapevole, ma l'idea di partenza era qualcosa del genere, un concetto sicuramente già abusato in filosofia e letteratura (e pure nel cinema, come ho da poco appreso grazie all'amico Chystian Ryder), ma di indubbio fascino.
La macchina super 8 del mio babbo (farcita delle 8 pile stilo occorrenti all'alimentazione del motore e dello zoom elettronico - che per l'epoca doveva essere un lusso), ferma da chissa quanti anni (per non dire decenni), si comportò egregiamente, fino a quando l'indicatore della metratura della pellicola cominciò a indicare che la cassetta era quasi finita, circa un minuto e mezzo prima dei cinque minuti di girato previsti.
Non mi ci volle molto per capire che i "cinque minuti previsti" erano "previsti" girando a 16 fotogrammi al secondo (ovvero il passo preferito dai videoamatori dell'epoca); mentre io (un po' ingenuamente, bisogna sottolinearlo) avevo optato per i molto più cinematografici 24 fotogrammi, che... che ovviamente consumavano un terzo in più della pellicola, a parità di tempo trascorso.
La "fine della pellicola", una specie di circostanza inesistente per chi è abituato a riempirsi le tasche di cassette Sony Premium da 3 euro (non ascoltate quelli che dicono che sono pessime, sono più o meno tutte uguali), ci costrinse a porre fine in anticipo ad una giornata di riprese comunque molto positiva.
Per la seconda parte del corto, di cui parlerò a breve, saremmo "tornati" (ritorno al futuro, !?) al digitale.

La veridicità del ricordo - 1

2009-01-03T03:31:00.000-08:00

Dopo qualche giorno di assenza dovuto alla pausa natalizia, torniamo alla ribalta per parlare finalmente - de La veridicità del ricordo, prodotto BF piuttosto articolato (sia narrativamente che tecnicamente), sulla cui lavorazione, e non solo, c'è parecchio da dire.
Ma prima vediamo insieme il filmato, fresco di caricamento su youtube in versione 16/9 (la precedente versione in 4/3 è già presente sul web da qualche mese).

Potete visualizzare il filmato in bassa definizione a questo indirizzo:
http://it.youtube.com/watch?v=OWvOgkcigSE

Al contrario di quanto molti hanno pensato (e non si sono esimati dal riferirmi), La veridicità del ricordo non è un'accozzaglia di riprese a caso cui si è tentato di dare un senso a posteriori. Il discorso di fondo (quello spiegato nei "cartelli", che nella versione definitiva hanno sostituito la voce fuori campo), era presente prima delle riprese.
Ricordo ancora una chiacchierata telefonica con l'amico attore Giorgio Locatelli, che mi spronava ad inventarmi qualche idea per utilizzare la pellicola super 8 che avevo comperato da qualche mese ma che tenevo in un cassetto, con il rischio che "scadesse", a causa della mia incipiente crisi d'ispirazione post-universitaria (trattavasi di un modello di "cassetta" della kodak, 40 asa di sensibilità; modello rimasto in vendita per decenni, che ha veramente fatto la storia del video amatoriale negli anni settanta e ottanta, ed è uscito di produzione da pochi anni, poco dopo il mio acquisto).
Parlando con Giorgio in merito alle riprese da realizzare "in super 8", mi venne in mente un passo di una mia lettura di poco tempo prima, L'intepretazione dei sogni di Freud, che mi aveva particolarmente colpito. Si trattava di una riflessione circa l'impossibilità di ricordare perfettamente un sogno, e la conseguente tendenza a ricostruirne i nessi mancanti con l'immaginazione, creandone una versione parallela che ci convinciamo sia autentica.

Ma contro il ricordo del sogno, nel suo complesso, esiste un'obiezione capace di ridurne considerevolmente il valore per chi lo consideri criticamente: il nostro ricordo, che omette tanta parte del sogno, non falsifica forse ciò che conserva?
Anche Strumpell esprime un dubbio di questo genere sull'esattezza della riproduzione del sogno: "Accade allora facilmente che la coscienza vigile inserisca involontariamente qualcosa nel ricordo del sogno: immaginiamo di aver sognato ogni specie di cose che in realtà nel sogno non c'erano."
Molto deciso è Jessen: "Nell'esame e nell'interpretazione di sogni coerenti e rigorosi, occorre vagliare attentamente il fatto, sinora a quanto pare trascurato, che la loro verità è quasi sempre poco soddisfacente: perché quando richiamiamo alla memoria un sogno, colmiamo e integriamo, senza farci caso o senza volere, le sue lacune. Raramente e forse mai un sogno coerente è stato così coerente in realtà come ci appare nel ricordo. E' difficile, anche per la persona più sincera, raccontare un sogno bizzarro senza aggiunte e senza abbellimenti; l'aspirazione dello spirito umano a cogliere un nesso in ogni cosa è così intensa da spingerci a colmare involontariamente i difetti di coesione rilevabili in un sogno in qualche modo sconnesso".
Suonano quasi come una traduzione delle parole di Jessen queste osservazioni di Egger, concepite senza dubbio indipendentemente: "... l'osservazione dei sogni ha le sue particolari difficoltà e il solo modo di evitare un errore in tale campo è di mettere per iscritto senza alcun indugio ciò che si è appena provato e notato; se no, sopravviene subito l'oblio, totale e parziale; l'oblio totale non è grave, ma l'oblio parziale è perfido, perché se ci si pone poi a raccontare quel che non si è dimenticato si è portati a completare con l'immaginazione i frammenti incoerenti e disgiunti forniti dalla memoria...; si diventa artisti senza saperlo, e il racconto, periodicamente ripetuto, s'impone alla credenza del suo autore che, in buona fede, lo presenta come fatto autentico, debitamente stabilito secondo le buone regole...".
Da Sigmund Freud, L'interpretazione dei sogni, ed Universale Bollati Boringhieri, Torino, 1973, pagg. 43-44.

Di come da Strumpel e Jessen si sia arrivati a "La veridicità del ricordo" parleremo nei prossimi post. Approfitto dell'occasione per augurarvi un 2009 ricco di soddisfazioni, per voi stessi - innanzitutto - e per chi vi sta accanto.

Happy Birthday 11: Il ricordo delSintagma

2008-12-22T00:45:00.000-08:00

Nonostante i numerosi impegni lavorativi e familiari (di cui lui stesso vi renderà partecipi qualche riga più in basso) uno dei membri più brillanti e celebri della BF (non solo attore ma anche collaboratore alle sceneggiature di quasi tutti i film dal 1994 al 2004), il più volte citato, grandissimo Joseph DelSintagma ha trovato il tempo di scrivere due righe in ricordo dei vecchi tempi, con il suo stile inconfondibile (forse un po' più ermetico che in passato) che non ha bisogno di presentazioni. Non modifico la particolare formattazione del testo, che, conoscendo Joseph, ha sicuramente un senso...

che dire...

non ho sinceramente voglia di fare un discorso che possa giovare al lettore, voglio parlare in libertà.

il pensiero che la Bf compia 15 anni mi ricorda solo che sto inesorabilmente diventando vecchio.

E se questo non bastasse sono appena diventato padre per la seconda volta. (CHE RECORD!! due figli in un anno solare con 10 mesi esatti di distanza l'uno dall'altro. 15-1-2008 e 15-11-2008).

se ci penso bene pensavo di essere vecchio anche quando ero al liceo.

Magra consolazione.

Incontrando il General Manager della BF non ho potuto non assecondare l'ennesima sua malsana idea.

visto che Vittorio si è permesso di citare il foglietto della malignità (che per comodità da adesso in poi chiamerò foglietto della malignità), io mi permetto di svelare un titolo tra i tanti:

-Bond 007 missine tuzzuccheru: C'è qualcosa (non ancora chiara) nascosta nelle zollette di zucchero:

i due deficenti (Joseph e Sinn) di turno con l'aiuto di festa e di una avvenente ragazza (Bedo) risolvono la questione e salvano il mondo. (Qui Joseph si confonde un po': in realtà Festa avrebbe dovuto essere il protagonista, ovvero James Bond, Joseph e Sinn avevano solo ruoli marginali, e il sottoscritto non interpretava certamente una ragazza).

Per la 18ma volta.

tra l'altro dalla lettura del blog scopro di essere stato de-feticizzato. e questo non mi va.

Ripensando a quegli anni (un pò melanconicamente) li ricordo come anni fantastici, incredibili dove bastava poco a divertirsi, dove non serviva niente (a parte una telecamera)

per fare un FILM.

poi

chissà cosa è cambiato.

penserei di te che sei pazzo visionario..

le pignolerie (-ma il tesoro?)

le sottili battutine (-come va? -si vive)

il bastone

le brioches

FESTA

ecco. mi piacerebbe scrivere di festa.

Buon compleanno, pazzoide.

Joseph Del Sintagma

Happy Birthday 11: Il ricordo di Edo

2008-12-22T00:24:00.000-08:00

Dopo qualche giorno di silenzio, pubblico la testimonianza di Edward Platt, attore in alcuni tra i primi film BF di successo, come Il ritorno di Supercar, Euak e Uak, I tre del ciclostile e Drillers - smartellatori, nonché supporter morale (e non solo: molte scene dei primi lavori le si girarono a casa sua) negli anni più travagliati della produzione.
Ci siamo un po' persi di vista, negli ultimi tempi, a causa dei diversi impegni lavorativi... proprio per questo condividere con voi le sue parole, particolarmente vivide e ricche di riferimenti ai tempi passati, mi fa particolarmente piacere.

"...tu...tu...tu...

Pronto?

Sì, salve signora, sono Edo. C'è Vittorio?

Sì, te lo chiamo subito(e in qualche altra casa avrebbero detto “Giuseppeeeeeeeeeee!")

Ciao Santo Beda? Come va?

Cià. Bene

Cosa fai oggi?

Mah, non so?

Vengo da te? Facciamo mate e latino?

Ok, ti aspetto"

Questo era il solito ritornello per organizzare i nostri pomeriggi in una era senza telefonini.
E così mi presentavo in bicicletta a casa tua, verso le 14.00.
Per molti, molti pomeriggi della nostra adolescenza.
Tante volte si univano a noi Joseph e Sin Conn.
I compiti sì, li facevamo e anche abbastanza in fretta. Ma di quello non mi ricordo nulla.
Il bello arrivava dopo.

In quei tempi la Baedogno Films era un'entità indefinita ("anni caotici, strampalati e costellati di strani personaggi" - l'azeccatissima immagine coniata da Silvia Cascio in un post precedente è ormai divenuta fonte di citazioni, ndr-), non strutturata. Era il momento delle fantasie, delle sciocchezze, delle fantasticherie. E noi eravamo quei personaggi strampalati.
Ragazzini che si divertivano giocando a Monkey Island (senz'ombra di dubbio uno dei videogiochi più belli mai realizzati, ma non c'è bisogno che lo ricordi io... però mi riservo di scriverne, ndr) e a Atlantide di Indiana Jones (uno dei preferiti di Sin Conn). Che poi avrebbero fatto diventare dei miti i loro alter ego a Sensible Soccer (oddio, che ricordi... e quante parolacce per farlo girare decentemente sul mio 386... bisognava avviare da floppy disabilitando tutto ciò che occupava ram e non serviva al gioco... ndr).
Credendo di fare gol incredibili (e pericolosi, ricordi Joseph?) nel retro della tua casa.
Cose normali?
Sì, ma animate e collegate dalla tua amante: la videocamera.
Ed è grazie a quella passione che noi potevamo divertirci in modo privilegiato.
Le nostre più autentiche follie diventavano un "prodotto" il più delle volte improvvisato.
Così ci contagiavano i tuoi idoli: la tua cinquecento, Stanlio e Ollio, Indiana Jones, 007… era il nostro patrimonio.
I nostri sogni diventavano reali, la proiezione delle nostre fantasie. Infantili, ma pur sempre NOSTRE FANTASIE.

Per me la Baedogno Films non era altro che questo, la più libera, spontanea ed esagerata espressione dei nostri pensieri. E in quegli anni i nostri pensieri erano caotici (probabilmente offuscati dai videosaluti di Mario di Super TV).

Poi fortunatamente siamo cresciuti e tu diventavi sempre più bravo.
Le occasioni per vedersi sempre più rare, ma comunque non mi sono mai fatto mancare i tuoi nuovi lavori, diciamo da “adulto”.
E anche se ho perso il contatto con il background che dà vita ai tuoi ultimi film, quando li guardo mi sembra sempre di intravedere che qualcosa non è cambiato: la passione; una passione che ricordo era talmente piena da essere contagiosa.

La Baedogno Films per me era questo.
L’angolo dei pomeriggi estrosi.
Il mio amico Bedo, che ci faceva sognare. Anzi con cui sognavamo tutti insieme.

Il jazz. L'interpretazione creativa

2008-12-16T05:16:00.000-08:00

Come promesso, dopo aver pubblicato le splendide testimonianze dei protagonisti della BF (anche se stanno già arrivando alcuni "ritardatari", a cui daremo spazio a breve), ecco la prima delle SORPRESE!
Immagino che vi sareste aspettati il solito montaggio strappalacrime dei lavori passati, il solito ricordo melenso dei "tempi che non tornano", invece eccoci con qualcosa di nuovo!!!
Si tratta di "Il jazz. L'interpretazione creativa", il secondo dei lavori da noi realizzati per il festival "Le dieci giornate di Brescia" (di cui abbiamo già parlato) e proiettato in Piazza Loggia qualche tempo fa.
Ve lo presentiamo in una versione leggermente revisionata, più corta di circa un minuto rispetto all'originale. Buona visione!

Chi devo ringraziare per avermi permesso di realizzare "Il jazz. L'interpretazione creativa"?
Innanzitutto il grande artista bresciano Roberto Formigoni (date un'occhiata ai suoi quadri, se non lo conoscete!), che ci ha messo a disposizione il suo piccolo, ma splendido studio.
Poi il negozio di strumenti musicali Rocco Mario, di Chiari (Bs), che ci ha permesso di girare la scena iniziale.
E poi... il grandissimo Sin Conn, che si è prestato per l'ennesima volta a recitare in un lavoro BF, dopo cinque anni di assenza sul set (ma il tempo non sembra davvero passato...), e il nuovo acquisto Canotta Zattera, sassofonista (vera), che ci ha ospitato per le riprese nella sua meravigliosa casa in collina.

Happy Birthday 10: Il ricordo di Colosimo

2008-12-14T08:41:00.000-08:00

Terminiamo questa prima tranche di post dedicati al compleanno pubblicando la testimonianza di Francesco B. (alias Commissario Colosimo in Drillers - smartellatori), grande attore comico della BF, presente, oltre che in Drillers, in I tre del Ciclostile (1998), Imago Daemonis (2000) e Eddy Lamendi's story (2002).

Ciao a tutti, ragassi

Pur consapevole del mio ruolo secondario nella storia della BF, non mi esimo dall'arduo compito di rievocare qualcosina che mi ha coinvolto in prima persona.

E badate che lo faccio quando mancano 5 giorni esatti all'esame di stato che potrebbe, in un'ipotesi remota, trasformarmi in un brillante avvocado, quindi sono brà!

Il momento migliore, più forte, epico, indimenticabile, rimane la leggendaria rincorsa del capitano Marini e di Colosimo verso l'ignoto... anzi verso, il mezzo condotto con maestria da Teopompo e/o Cassiodoro (alias Sin Conn e Joseph DelSintagma, ndr).

L'epico inseguimento del finale di Drillers - smartellatori (1999)

Mi vengono i lacrimoni agli occhi anche oggi, quando ripenso a quel pomeriggio... un pò per il lungo tempo trascorso, un pò perchè così mi posso sentire vecchio e malinconico e la cosa mi lascia interdetto, un pò perchè sono passati oramai oltre 9 anni, eravamo dei giovanottini, eppure mi sembra sia accaduto tutto l'altro ieri, mi sembra di essere ancora un ragazzino con poca barba precoce che il sabato sera si trova alle Porte Franche e che, se non riesce a concordare un posto ed un orario, decide che "al massimo, zi troviamo là!". Un ragazzino che la domenica invece che studiare Catullo va a vedersi Brescia-Napoli e poi piglia 3 dalla Venturini.

Ma bando alla malinconia, e bando anche agli off-topics come dicono i ggiovani, per ora mi fermo qui. Perchè quel momento, quella rincorsa condita da verdura lanciata in fazzia al Marchi, quell'epica caduta che mi fece un male assurdo o'culo, la mia meravigliosa parlata siculo-romano-napoletana, rimangono un emblema di qualcosa di più grande; di un'età felize e spensierata in cui sembravamo soverchiati da problemi enormi ed insormontabili, che invece oggi ci strappano un sorriso. In cui ci sentivamo già grandi, maturi, e responsabili pur senza esserlo. Ecco, per me, che ho solamente sfiorato la gloriosa storia della BF, queste due lettere rappresentano soprattutto uno fra i ricordi più belli di un'epoca che non c'è più, che non potrà tornare, e che mi strappa ancora qualche sorriso malinconico fra un Codice di Procedura Civile ed un'udienza.

So di essere esageratamente patetico, forse sono peggio pure del grande ideatore della BF, quindi concludo citando un grande poeta russo, così siamo tutti felizi, che mi è tornato in mente proprio ripensando alla BF ed alle emozioni di quel periodo, anche se non c'entra un ca..o:

Conosco dove hanno di casa il cuore, gli altri.
Dentro il petto, si sa.
Per me invece
è impazzita, l'anatomia.
E' tutto cuore,
romba dappertutto

Vladimir Majakovskij

Zao
Colosimo

Happy Birthday 9: Il ricordo della Cascio

2008-12-14T08:38:00.001-08:00

Silvia Cascio, già presentata ampliamente in un precedente post, ha preferito non scrivere nulla, ma semplicemente mandare questa cartolina d'auguri. Grazie, Camilla!

Happy Birthday 8: Il ricordo di Nicolis

2008-12-14T08:26:00.000-08:00

Giulio Nicolis, collaboratore e sostenitore della BF a partire da Idiozia e Sogno (2003), di cui ha curato la fotografia, mi ha mandato, come richiesto, il suo "resoconto esauriente sul progetto del backstage di I due lati della cosa" ("compito" che gli avevo chiesto di portare a termine alcuni anni or sono, senza mai ricevere aggiornamenti), chiedendo espressamente di non censurare nulla.
E come potrei, data la profonda verità del suo discorso... La parola (anzi, la penna...) a Giulio:

Ogni compleanno degno del nome che porta dovrebbe essere un momento gioioso.
Così come può rappresentare un momento di "presa di consapevolezza" rispetto al fatto che stiamo crescendo (o che dovremmo essere cresciuti).
Ogni vita, così come ogni impero, come ogni cosa che esiste a questo mondo, fa esperienza di un percorso molto complesso e tutt'altro che lineare di nascita, crescita, apogeo, declino e morte (per sintetizzare... no?).
E per tutto ciò per cui non è prevista la "morte" (in senso di dipartita di quel 'soffio vitale'), esiste una cosa chiamata "trasformazione".
Ora, io mi chiedo: la Baedogno Films a quale stadio esistenziale si trova?
Quello di oggi potrebbe anche essere (a mio esclusivo avviso) un necrologio.
E' forse tempo di posare dei fiori (che ormai si usano solo per i morti), tra foglie secche spazzate dal vento dell'inverno, sulla lapide di questa "tutta particolare" casa di produzione?
C'è chi nella vita crede che i sogni siano finiti. Ma chi crede in questo, in verità non crede più in niente. E allora la vita perde ogni significato.
Ebbene, potrebbe sembrare davvero che la BF, se non ancora morta, sia molto vicina alla sua fine. Perché il modus vivendi di questa società, prima o poi ci rapisce tutti... ognuno di noi si vede spesso costretto a scegliere strade che lo obbligano a staccarsi da tutto ciò che di più caro e importante ha.. o E'...
Ma la strada verso i sogni difficilmente segue rotte semplici o prive di ostacoli, paure, incertezze, pericoli, azzardo, coraggio.
Quello di oggi potrebbe proprio essere un necrologio. Perché siamo in molti a vivere come rassegnati... rassegnati alla vita, al fatto che si debba lavorare per vivere, rinunciare per vivere, spegnere le proprie passioni per vivere, adeguarsi a ciò che la società vuole da noi per vivere, dimenticarsi di sé e degli altri per vivere..
Io credo di sapere una cosa... ma la dirò a bassa voce, poiché anche io in questo momento della mia vita sento di essere moooolto in basso.
Anche quando si sta raschiando il fondo del barile, e pare non ci sia più possibilità alcuna, ecco la luce della speranza, la luce dell'amicizia, la luce dei sogni fare capolino, esattamente da là, dietro quella montagna impenetrabile di nubi dense e corvine.
Ed è la trasformazione.
Detto in maniera più poetica, il "rinascimento".
Poiché la vita è un continuo susseguirsi di nascite e di morti, rinascimenti, trasformazioni, tumulti, rivoluzioni copernicane...
Non abbiamo perduto ancora tutto. Abbiamo ancora il nostro cuore, la nostra amicizia, il potere supremo di volere bene, di unirci per scopi e valori comuni, e ripartire alla volta di un sogno...

Il motivo per cui un progetto di backstage de "I due lati della cosa" non è mai nemmeno partito, è perché non credo affatto sia il tempo di fare dei backstage... questo è il tempo di operare con la fantasia, di realizzare, di spenderci per qualcosa di bello, che riteniamo buono, e magari anche sano!
I backstage lasciamoli girare a chi ha superato "il mezzo del cammin di sua vita". Noi siamo ancora sulle linee di partenza!
Quello di oggi non sarà quindi un necrologio... ma un compleanno per davvero! Il punto di svolta, il giro di boa, il rinascimento della BF.
Non è ancora il momento di ricordare.. con il dovuto rispetto ai ricordi di ciascuno.. è il momento di credere nei sogni.
Altrimenti la nostra vita non avrà senso.
Cosa stiamo aspettando allora? BUON COMPLEANNO BAEDOGNO FILMS!
Un augurio sincero per una VITA NUOVA! :-)

"Andiamo avanti, senza esitare,
proteggiamo il fulmine dentro i nostri cuori,
grazie alla forza che ci unisce
realizzamo i nostri sogni.
Cavalchiamo le onde giganti
grazie all'unione delle nostre forze
andando diritti verso l'avventura,
il segnale è stato lanciato.
Leviamo l'ancora
la partenza è imminente,
attraversiamo i sette mari colorati
fino a raggiungere un'immensa avventura.
E' un viaggio pieno di pericoli
ma bisogna sapere che
se ci saranno dei rimpianti
saremo sempre là a proteggerci.

Andiamo avanti, senza esitare,
proteggiamo il fulmine dentro i nostri cuori,
una tempesta sta per arrivare! Aiutiamoci!
e guardiamo verso l'orizzonte
e la sua luce, laggiù.
Raccogliamo i frammenti dentro ai nostri cuori
e daremo un senso al nostro futuro...
per questo motivo riuniamo i nostri sogni sotto la stessa bandiera,
realizziamo i nostri sogni,
e saremo finalmente Uno!"

Giulio L. Nicolis (Digital DOP, camera operator. But first of all... a Human Being!)

Happy Birthday 7: Il ricordo del Merlo

2008-12-14T08:06:00.000-08:00

Il Merlo, attore che ha soltanto sfiorato la storia BF (una particina miserrima in Drillers - smartellatori e qualcosa di leggermente più corposo ne I tre del Ciclostile; anche se ha rischiato di diventare protagonista di uno dei tanti progetti BF abortiti, MIV - Men in Vesps), ha voluto anch'egli, probabilmente sotto tortura da parte di Sara G., scrivere qualcosa.
Anche se i ricordi sono un pochino annebbiati (ma è naturale, dopo tanti anni), la sua testimonianza è davvero graditissima. Grazie!

Sinceramente non mi ricordo tantissimo della BF... ho un ricordo vago nella mente... sai forse uno dei pochi ricordi che ho dei primi anni di Liceo...
Ca..o mi ricordo che ero passato per caso una volta a casa tua (ovviamente a bordo della mia Vespina tamarrissima), e ti serviva un pirla per fare una scena in non mi ricordo quale film. La scena non me la ricordo molto bene, (mi ricordo io: era la scena del coro in Drillers - smartellatori, ndr) mi ricordo che c'era il trio Zasconza che cantava come un trittico di usignoli e io dovevo accompagnarle, cantando ma facendo finta senza usare la voce... e mi ricordo ca..o ca..o che mi ero appena rasato a lametta la testa e avevo un freddo bestia... (si intende era verso Gennaio-Febbraio), ma la cosa peggiore era che ero la copia sputata dello zio fester! Mi mancava solo la lampadina!

Il merlo in versione "zio Fester" per Drillers - smartellatori (1999)

Bah, dopo devo dire che non mi ricordo molto... mi ricordo una volta nel negozio dei tuoi tipo che io facevo il commesso e non mi ricordo chi entrava e dovevo dire delle battute anonime... bah, che brutto non ricordarsi un ca..o di queste cose... sai sarebbe bello rivederle... per fortuna c'è chi ama raccogliere e memorizzare queste scene. E' bello non tanto perchè rivedi quanto eri cogli..e a 16 anni e quanto ero brutto con i capelli rasati... ma perchè ad ogni insignificante immagine del passato è legato un mondo, delle situazioni, parole, emozioni che altrimenti si lasciano scappare dalla mente... e più le lasci lì in fondo al cassetto e più è difficile ritrovarle.
BF per me è sinonimo di Genna'... (qui entriamo nei ricordi personali del liceo, ndr) "Ma profe ma parla sempre lei!"... "Ma quando ma quando"... mortale. Il partigiano Jonny...
E poi come dimenticare uno dei ricordi più esilaranti: La gita a Londra! Un ricordo reso indelebile dal filmino semi pornografico (vedi scena erotico sentimentale tra la Sig.ra Labello e Piccagli).
Beh, il mio contributo ti è sicuramente poco utile, comunque hai ragione 15 anni di sogni; per te sicuramente che rincorri questa tua passione come se fosse il primo giorno, ma soprattutto per tutti quelli che sono stati partecipanti diretti e indiretti delle tue pazzie, sei riuscito a fermare nel tempo i loro sogni e le loro emozioni. E non è da poco.

Ciao bestia e ricordati che "Libbbertà non significa buttare la spazzatura nel giardino del vicino"! (G.T.)

Merlowar

Happy Birthday 7: Il ricordo di Francesco

2008-12-14T07:34:00.000-08:00

Francesco F., grandissimo attore della BF (forse il migliore interprete comico con cui abbiamo avuto modo di collaborare), presente in alcuni dei migliori lavori (è il mago in Orlando Furioso, il meccanico in Il ritorno di Supercar, il noleggiatore di auto d'epoca in Euak e Uak, il batterista in I tre del ciclostile, il sensitivo cartomante in Drillers - smartellatori, nuovamente il meccanico in Eddy Lamendi's story e pure in Idiozia e sogno, dove interpreta uno splendido cameo), ha interpretato alla lettera, com'è nel suo stile e com'è giusto che sia, la mia richiesta di scrivere "due righe" per ricordare la sua (brillantissima e indimenticabile) esperienza in BF, mandando questa testimonianza:

Mitici anni...
Avevo una grande carriera come attore se mi impegnavo di più...

Fra82

Grazie a Francesco, e in bocca al lupo per tutto!

Happy Birthday 6: Il ricordo di Gianluca

2008-12-14T07:24:00.000-08:00

Una telefonata di qualche ora fa con l'amico Gianluca mi ha riportato alla memoria alcuni episodi dei cortometraggi BF da lui ideati e interpretati (molti dei quali erano marchiati B.B. Pictures, ovvero Baedogno Films in collaborazione con Brigno Recorders Video).
Elencarli tutti sarebbe impossibile (tra i più interessanti, L'uomo lupo, realizzato del 1994, Sinfonia Mortale e Chi uccide paga e i fantasmi sono suoi, girati entrambi nel 1995, quest'ultimo veramente divertente); è possibile però ricordarne alcuni tratti comuni, riemersi dal dimenticatoio dopo la conversazione con Gianluca.
Innanzitutto l'utilizzo di rudimentali effetti speciali, realizzati mediante la semplice dissolvenza incrociata.
Ricordo che nell'inquadratura finale de L'uomo lupo, il personaggio del licantropo perdeva la vita, e la sua morte coincideva con il ritorno allo stato di uomo. Ciò era reso visivamente tramite l'utilizzo di una dissolvenza incrociata che dall'inquadratura della sua faccia-con-maschera di licantropo, portava all'inquadratura della sua faccia senza maschera. L'effetto uscì relativamente bene (calcolate che fino al 1995 i film praticamente non venivano nemmeno montati, si girava "in macchina" e... buona la prima, dissolvenze incrociate comprese), ma io, sbagliando, misi a Gianluca, che doveva rimanere immobile per non pregiudicare la riuscita della dissolvenza, la maschera all'incontrario, con gli effetti comico-trash che potete immaginare.
In Chi uccide paga e i fantasmi sono suoi, invece, la dissolvenza era utilizzata per far comparire dal nulla un fantasma (interpretato da Gianluca) che terrorizzava l'esistenza al sottoscritto. Di grande comicità, inoltre, la scena in cui il fantasma mi appariva in sogno, tormentandomi con una voce che faceva più o meno: "Ti uccideròòò... come tu hai fatto con meee. Sono lo spirito che ti persegiuterààà...". Eccetera.
Altro elemento comune nei film girati in quel periodo era la presenza del fratello gemello, espediente utilizzato per giustificare le limitazioni (numeriche) del cast. Essendo le produzioni B.B. Pictures interpretate solamente da me e Gianluca, inserire nelle trame due fratelli gemelli ci permetteva di raddoppiare i personaggi disponibili...
Che dire... bei tempi... tempi di divertimento e sperimentazione.
Grazie a Gianluca per la sua testimonianza.

Happy Birthday 5: Il ricordo della Zangra

2008-12-14T05:31:00.000-08:00

E' ora il momento della Zangra, presente in Drillers - smartellatori (1999), Imago Daemonis (2000) e Eddy Lamendi's story (2002), l'unica attrice della storia BF (e credo pure della storia del cinema) la cui voce, una volta "fatta passare" attraverso un processore Dolby Pro-Logic (un sistema audio capace di "estrapolare" da una pista stereo una pista multicanale) non va ad inserirsi nella pista centrale, quella destinato normalmente alle frequenze della voce umana, ma occupa TUTTI e 4 i canali (pure il sorround). Ciò è prova inconfutabile le sue capacità vocali, grazie alle quali è in grado di sfondare qualsiasi timpano (soprattutto se ce l'hai come compagna di banco).
La sua testimonianza, graditissima, è a dire il vero un poco ermetica, a tratti oscura... ma è la Zangra stessa a giustificarsi della cosa chiedendomi di correggere eventuali "orrendi strafalcioni grammaticali", in quanto, dice, "ingegneria implica la morte dell'alfabetizzazione dell'essere umano".
Io preferisco invece lasciare lo scritto così com'è. E' più spontaneo e geniuno.

Personalissimo ricordo della BF.
Divertentissimi e troppo brevi pomeriggi in casa Baedogno.
Una scena di pochi minuti da girare, poche battute...
La calma del regista, la pazienza del regista sembrano infinite di fronte ai nostri interminabili errori... ma è solo l'inizio!
Dopo un paio d'ore (o forse di più), una crisi di nervi del nostro Bud (Bedo per me) e Sin Conn (Bigno per me) che in silenzio scuote la testa qualcosa che vagamente ricorda il copione si materializza... ALE'! FINALMENTE MERENDA!
Ma il copione quante ore di lezione passate a rileggere e modificare quel copione che noi puntualmente abbiamo "rovinato" ricordo frasi del tipo: "Mi raccomando dite le battute giuste!".
Una volta abbiamo anche doppiato... che forza... mi era piaciuto un casino...
e Guarneri (alias Joseph DelSintagma) ad inveire contro se stesso: "Ma quanto c.... parla veloce quel pirla! Non ci sto dietro".
E poi... il film proiettato l'ultimo giorno di scuola (circa)...

Direi che è forse tutto... o circa... comunque un'idea di quegli anni l'ho data...
Ciao e TANTISSIMI AUGURI DI BUON COMPLEANNO BF!

Anna

Happy Birthday 4: Il ricordo del Puma

2008-12-14T04:14:00.001-08:00

Ora tocca al Puma, co-protagonista (a fianco di Sin Conn) di uno dei prodotti più controversi della storia BF, Imago Daemonis (2000), spesso snobbato dal pubblico in quanto troppo distante dallo stile allegro e scanzonato dei lavori precedenti, ma di fondamentale importanza per quanto riguarda il progresso tecnico della compagnia.
Lo scritto del Puma, definito da lui stesso, con eccessiva modestia, uno scarabocchio privo di significato, ripercorre con ironia la travagliatissima lavorazione di Imago Daemonis, caratterizzata (ma è una costante, nelle produzioni BF) da disguidi tecnici inspiegabili (in quest'occasione è forse il caso di definirli diabolici) e da continui rifacimenti che ne hanno martoriato il pur valido progetto originale.

Non saprei dire esattamente quanto tempo sia passato da quando Bud mi ha convinto, e poi coinvolto, nelle riprese di “Imago Demonis”, ma certamente gli anni non mi hanno fatto dimenticare la bella esperienza… Calarmi nei panni di un demoniaco priore non è stato facile e, forse, non ho saputo neppure essere all’altezza delle aspettative del sommo regista. Comunque sia andata, ho cercato di fare la mia parte al meglio. Mi piace raccontare un po’ di backstage, a mio parere molto curioso. L’abito di scena era lo stesso usato da G. Taboni (nel precedente lavoro Drillers - smartellatori (1999), ndr), un saio probabilmente artigianale taglia 9856 (mi veniva un po’ largo), poi si aggiunge la mia incapacità a rimanere serio nel dover affrontare la recitazione in latino “Satanas veniat…” (la formula per permettere al diavolo di incarnarsi in lui, che il doppiaggio rese molto simile al bresciano "satanas svegliét, ndr) davanti ad uno specchio e ad una candela accesa, per non parlare poi dei miei occhi assatanati, più rossi del sangue e della Ferrari.

G. Taboni tra Joseph DelSintagma e Sin Conn in Drillers - smartellatori (1999).
Indossa il saio "taglia 9856" (era largo persino a lui) riciclato
in Imago Daemonis (2000) e indossato dal Puma.

A ciò si aggiungono le riprese effettuate di notte, dopo un concerto nella mitica piazzetta S. Pietro a Chiari (se qualcuno sa dove è, di certo non la può confondere con quella in Vaticano) nello spazio compreso tra le Chiese di S. Pietro e S. Maria a Chiari. In quell’occasione ho fatto pure il tecnico luci… non saprei con che risultati.

Un estratto di Imago Daemonis (2000) interpretato dal Puma. Da far venire i brividi...

Ma se mi chiedete quale è stata la scena culminante non ho dubbi: quella girata a pochi passi dal garage del sommo regista. Una scena che per la sua intensità emotiva e per gli effetti speciali rimane nella storia, da Oscar del Cinema! (con grande gentilezza qui il Puma omette di sottolineare che dovette trascorrere circa tre ore sdraiato per terra al gelo - era dicembre inoltrato - per realizzare un effetto speciale poi malriuscito ed eliminato dal montato definitivo... le scuse sono ancora valide dopo... otto anni?)

A Bud gli Auguri per una brillante carriera! Lunga vita alla BF!

Il Puma

Happy Birthday 3: Il ricordo di Antuz

2008-12-14T03:24:00.000-08:00

Antuz, attrice in "Eddy Lamendi's story" (2002) nonché ineguagliabile supporter, dal 2000, della BF (si è pure occupata della traduzione in inglese di tutti i dialoghi di "Idiozia e sogno" (2003), in prospettiva di un'edizione sottotitolata poi mai realizzata - ma prima o poi troverò il tempo di farlo, promesso), ha scritto una divertente "ballata" in stile "Quelli che"... dedicata al sottoscritto, con il suo solito stile pomposo ed esagerato che mi lusinga ma mi crea un po' di imbarazzo, dunque (non volermene, Antuz, ma te lo dovevi aspettare) ne pubblico solo uno stralcio...

Azz.....15 anni.....15 anni in cui Bud Baedogno ha coltivato e portato avanti sogni, a volte suoi, a volte un pò di tutti, e ce li ha regalati, con la possibilità di riviverli tutte le volte che vogliamo. [...]
Bud è quello che la sua spazzatura nn la butterà mai nel giardino del vicino.
Bud è quello che secondo me è criptico, ma al punto giusto.
Bud è quello che anche se gli piglia il pessimismo cosmico, tanto io lo so che l'input è sempre lì che spinge per uscire e poi ce la fa.
Bud è il mio amico Bud che tanto io la traduzione dei sottotitoli la farò prima di morire, vedrai se nn ho ragione...
Bud è quello che la parola fine nn la mette...anche se secondo me a volte lo pensa ^_^ ma tanto nn la mette :)

Antuz

Grazie di tutto, Antuz. E in bocca al lupo per il futuro.

Happy Birthday 2: Il ricordo di Sara G.

2008-12-14T03:09:00.000-08:00

La prima testimonianza è quella si Sara G., la prima attrice femminile della storia BF, presente in uno dei primi lavori "di senso compiuto" della produzione BF, ovvero "Il ritorno di Supercar" (una sorta di parodia del telefilm americano Knight Rider, realizzato con una Fiat 500 al posto della Pontiac Trans-Am), ma anche in "Euak e Uak" (1997), "I Tre del Ciclostile" (1998), Drillers - Smartellatori (1999), nonché nel film-summa "Eddy Lamendi's Story" (2002)

15 anni? A volte mi stupisco di come siamo cresciuti e di come passi in fretta il tempo.
Cosa posso dire Bedo... da parte mia ricordo molto bene il giorno in cui, per puro caso, sono venuta a conoscenza della BF, o meglio, del fatto che alcuni miei compagni di classe si divertissero a "fare film".
Eravamo in terza media e ci stavamo preparando per superare l'interrogazione che ci avrebbe permesso di ricevere il Sacramento della Cresima. Pomeriggio infrasettimanale, oratorio Campetto, sotto il portone, porta a sinistra... mentre ripasso i 10 comandamenti nell'attesa che arrivi il mio turno d'interrogazione, Bigno (alias Sin Conn) inizia a raccontarmi che state realizzando un film su Supercar. Supercar dico??? E' un telefilm che conosco bene, lo guardo sempre con mio fratello. La cosa mi incuriosisce e inizio a fare domande sia a Sin Conn che a te. Da quel momento scatta in me la convinzione di avere dei compagni attori e un compagno di classe regista. Torno a casa con il pensiero fisso che alcuni miei amici un giorno diventeranno star di Hollywood... Sai com'è, a 14 anni tendi ad ingigantire un po' le cose!!! E da quel momento inizia la curiosità di poter anch'io provare a far parte di quel cast... Del resto, dico a me stessa, servirà pure un personaggio femminile prima o poi!!!
Il passaggio da questo momento al sabato pomeriggio in cui sono venuta a casa tua perchè mi assegnassi il ruolo di meccanico di Kitt non lo ricordo... o meglio immagini vaghe invadono la mia testa. Ma c'è un'immagine nitida nella mia mente, quasi come fosse ieri, le risate di quel pomeriggio, o meglio, le risate mie e degli altri e tu che ci riprendi perchè dobbiamo recitare bene le battute. E questa scena si ripeterà da quel momento in poi, per tutti i "film" cui partecipo finchè mi rendo conto che come attrice non valgo un gran chè, visto che scoppio sempre a ridere quando è il mio turno e soprattutto quando mi rendo conto che la lucina rossa della telecamera sta inquadrando proprio me!
Ma nonostante una carriera svanita nel nulla... i bei ricordi sono ancora vivi nella mia mente. Quando ripenso a quei pomeriggi (e lo faccio spesso perchè, come sai, adoro i ricordi strappalacrime) provo un grande senso di nostalgia, nostalgia per un tempo in cui bastava davvero poco a farci ridere, per un tempo in cui ogni frase detta da un professore o da un compagno diventava un pretesto per una nuova battuta di un film o addirittura per un nuovo copione... Ma al tempo stesso provo anche molta gioia perchè, grazie alle "registrazioni", ho avuto modo di conoscere meglio alcuni compagni - sicuramente tu per primo - e di condividere con loro qualcosa al di fuori delle passioni comuni. E poi perchè grazie ai tuoi copioni, alcune immagini del nostro passato di studenti non sono mai svanite, così come non lo sono le frasi o i modi di dire di tutte quelle persone che quotidianamente hanno contribuito alla nostra crescita.
Sicuramente la BF di oggi non è più quella di allora... anche i protagonisti sono cambiati... tutti eccetto tu (ci aggiungerei il fedelissimo Sin Conn, presente anche ne "Il ritorno di Supercar", ndr), che oggi come allora, sei il compagno con quel grande desiderio di immortalare ogni cosa, quel compagno che da una banale parola sapeva trarne un bel tema e quel tema farlo diventare film. Penso che, nel comune desiderio di immortalare i bei ricordi per far sì che non svaniscano mai, ci assomigliamo... solo che, a differenza di te, io non ho la telecamera e, anche se l'avessi, il risultato non sarebbe sicuramente lo stesso! Sai come si dice, "a ciascuno il suo" e tu in questo riesci sicuramente bene!

Un abbraccio
Sara G.

Happy Birthday, BF - 1

2008-12-14T03:05:00.000-08:00

Ragazzi, ci siamo. Quindic'anni.
Che dire... io poco. Preferisco lasciare spazio alle vostre testimonianze, giunte puntuali (anche se non mi sorprenderebbe il sopraggiungere di qualche ritardatario...) e toccanti, alcune addirittura commoventi.
Vi ringrazio in anticipo per quello che avete scritto, a volte esagerando un po', e ribadisco di esservi debitore di alcuni momenti di grande divertimento (e non solo...).
Comincio a pubblicare i vostri scritti in ordine sparso, per non fare differenze e non scontentare nessuno.
Grazie e buona lettura a tutti, anche a quelli che, non avendo condiviso certe esperienze, ne capiranno poco...

Bud

Ps: Pubblico la prima tranche di testimonianze, poi vado con la prima delle SORPRESE!

Due giorni al compleanno

2008-12-11T15:02:00.000-08:00

Salve a tutti.
Mancano poco più di 48 ore al 15° compleanno della compagnia... Per poterlo festeggiare nel modo migliore ho cercato di contattare il maggior numero possibile di "vecchi personaggi del mondo BF", chiedendo a ciascuno di scrivere un suo personale ricordo della sua "esperienza in BF", che domenica pubblicherò sul blog.
Mi dispiace per averci pensato così in ritardo, e anche per non essere riuscito a recuperare gli indirizzi di alcuni fra i primissimi "membri storici della compagnia", con cui, per i "casi della vita", o semplicemente per pigrizia o timidezza, i rapporti si sono un po' sfaldati... (ma se il blog continuerà a stare in piedi, ci sarà sempre spazio per loro...).

Nell'attesa dell'"evento", vi regalo una citazione di una persona che ci ha lasciato pochi mesi prima della fondazione della BF (parole che - i meno smemorati forse lo ricorderanno - costituirono il punto di partenza per realizzare il rocambolesco finale di "Eddy Lamendi's story").

"Fin dal primo film mi sono rifiutato di usare la parola fine, forse ubbidendo a quell'antico senso di delusione, di fastidio e di irritazione che provocava in me quando andavo al cinema da ragazzino. Significava che era finita la festa, che bisognava tornare a casa per fare i compiti.Mettere la parola fine mi sembra anche una violenza contro i personaggi della storia. Sono personaggi che hai cercato di rendere verosimili, più vitali possibile e che continueranno a vivere all'insaputa dell'autore. Quindi [...] mi piace immaginare che i personaggi delle mie storie continuino - magari incontrandosi e presentandosi - a camminare in un corteo, continuando a vivere il seguito delle loro avventure". (Federico Fellini)

Ps: Se qualcuno di voi non ha mai visto Otto e mezzo, ponga al più presto rimedio alla cosa. E' un film capace di continue soprese.

Siate gentili, riavvolgete!

2008-12-10T14:43:00.000-08:00

Mancano ormai poche decine di ore ai 15 anni della BF.
Il pensiero dei primi primi, pionieristici esperimenti di cortometraggio (da noi, comunque, sempre chiamati enfaticamente "film") non può che suscitarmi tenerezza, per una serie di motivi che vi lascio immaginare (vi do qualche aiutino: mancanza assoluta di sceneggiatura né di minimo accordo preventivo sul daffarsi, inquadratura fissa con videocamera poggiata in bilico su pila di libri storti, stessi attori che intepretano personaggi diversi non cambiandosi nemmeno di vestito, attori che si scambiano di ruolo per disguidi logistici, gente che scoppia a ridere ma "the show must go on", storie prive di alcuna consequenzialità logica, storie senza inizio, storie senza svolgimento, storie senza fine, film non portati a termine perché "si è scaricata la batteria", eccetera).
Alla tenerezza si accompagna anche un pizzico di nostalgia, soprattutto perché quella mancanza di professionalità era qualcosa di ingenuo, genuino, e dunque autentico, e anche perché era in qualche modo il frutto di un'epoca. Mi permetto di dire questo perché la facilità di montaggio permessa dal digitale avrebbe probabilmente limitato alcune scempiaggini tecniche commesse in quel periodo, ma ci avrebbe anche impedito, oggi, di sorriderne... Alcune tra le cose che ricordiamo con più tenerezza sono, infatti, proprio legate all'inadeguatezza nostra e della tecnologia che utilizzavamo, del tutto lontana da qualsiasi pretesa di professionalità.
Credo che l'aver cominciato a lavorare in VHS-C e con sistemi di montaggio totalmente analogici (nel 1993 le camere digitali mini-dv, oggi ad un passo dall'obsolescenza, erano ancora sulla luna) sia stato un vantaggio, se non altro per avermi permesso di capire quanto fosse difficile, qualche anno fa, raggiungere certi risultati.

Nel suo ultimo lavoro (passato in sala qualche mese fa) quel gran genio di Michel Gondry (probabilmente lo conoscete già per Se mi lasci ti cancello) ha proposto una riflessione toccante su un modo di fare cinema totalmente amatoriale, senza pretese di professionalità, che per alcuni versi è accostabile (se non altro nelle modalità produttive) a quello delle origini della BF.
Il titolo è Be kind, Rewind (letteralmente sarebbe Siate gentili, riavvolgete -stiamo parlando di vhs a noleggio, se non avete capito- in Italia gli hanno appioppato il pessimo titolo de "Gli acchiappafilm", che svia dall'intenzione originale) e parla di... no, non posso svelarvi la trama. Andate a noleggiarvelo e guardatevelo. Non è un capolavoro al pari de L'arte del sogno (stesso regista), ma merita sicuramente di essere visto. E guardatevi pure il sito, che è spettacolare. Nel frattempo, eccovi il trailer originale:

"Eddy Lamendi's Story"

2008-12-03T11:32:00.000-08:00

Abbiamo parlato di Sin Conn soprattutto come revisore di soggetti e collaboratore alla sceneggiatura. Vale la pena ricordare anche le sue doti di attore.
In attesa del nuovissimo "Jazz, l'interpretazione creativa", che lo vede ritornare protagonista dopo cinque anni di assenza dal set, gustatevi questo estratto da "Eddy Lamendi's Story", mediometraggio del 2002 che per la BF rappresenta una tappa di grande importanza.
Lo si può definire come il compimento, in forma finalmente compiuta e tecnicamente fruibile, di quasi dieci anni di tentativi, esperimenti, flop, progetti mai realizzati.
Nonostante i soliti problemi produttivi (tra cui la dipartita della gloriosa videocamera Panasonic NV-DX100, in servizio dal 1997, prontamente sostitutita con una fiammante -all'epoca- Canon Xm-1), e gli inevitabili buchi di sceneggiatura, Eddy è senza dubbio la migliore testimonianza del periodo che Silvia Cascio, in un suo precedente post, ha lucidamente definito come anni caotici, strampalati e costellati di strani personaggi.
Il Ray B. Gneaux interpretato da Sin Conn (ma il Pepe Skaduto di Joseph DelSintagma e il Francesco Festa interpretato da se stesso non sono certo da meno) è certamente uno di questi strani personaggi.

Inauguriamo Youtube in 16/9! Se qualcosa non va, ecco il link per il video a bassa definizione:
http://it.youtube.com/watch?v=wiRb0FE9XOI

Ps: A proposito di lavori mai realizzati, Joseph DelSintagma (che da poco è diventato papà per la seconda volta: congratulazioni e auguri!) aveva ideato una "lista nera" su cui cinicamente annotava tutti i progetti BF mai andati in porto (e ogni tanto, a scuola, me la mostrava con malizia). Sarebbe molto interessante (credo si possa parlare di archeologia, ormai) recuperarla...

Il suo nome è Conn, Dottor Conn

2008-11-27T14:37:00.000-08:00

Una manciata d'ore fa il signor Sin Conn, collaboratore tra i più fedeli della Baedogno Films, acquisiva il titolo di dottore. Il sottoscritto e l'intera compagnia desiderano porgergli i migliori auguri per un futuro ricco di allegria e di soddisfazioni personali e professionali.

Due parole su di lui sono d'obbligo, anche se essere esaustivi richiederebbe un romanzo a puntate.
Sin Conn entra ufficialmente nella BF alla fine del 1995, in qualità di attore secondario, per "Il ritorno di Supercar", ma presto la sua sensibilità narrativa (derivatagli dalla passione per la lettura) lo porta a diventare fondamentale anche sul fronte della scrittura. Se il suo apporto in questo senso è apprezzabile ma marginale in lavori quali "Euak e Uak" (1996) e "Drillers - Smartellatori" (1999), diventa fondamentale in "Imago Daemonis" (2000) - mediometraggio purtroppo martoriato da varie difficoltà produttive. Tutti i film citati lo vedono anche come attore protagonista, nei primi due casi a fianco del compagno Joseph DelSintagma, con cui ha dato vita alla coppia comica più prolifica della BF.
Ma è in "Idiozia e sogno" (2003) e "I due lati della cosa" (2004) che la presenza oscura di Conn, quale revisore dei soggetti, diventa indispensabile; a lui si deve il districamento di molti snodi narrativi "inceppati", tanto da valergli il soprannome di "azzeccagarbugli". Gli esempi a proposito si sprecherebbero. Mi va soltanto di citare la scena della festa finale di "Idiozia e Sogno" (a tutt'oggi uno degli episodi meglio riusciti dell'intera produzione BF), che fu una sua idea.
Ma la cosa più curiosa, che pochi sanno, è che Sin Conn è presente nel primo, primissimo lavoro BF, realizzato addirittura il giorno stesso la fondazione della compagnia, il 14 dicembre del 1993.
Questo mi/ci ricorda che tra meno di un mese la Baedogno Films compirà quindici anni... Tornerò sull'argomento tra poco.

L'"attrice-feticcio": Silvia Cascio

2008-11-24T05:37:00.000-08:00

Pubblico con piacere questo intervento di Silvia Cascio, collaboratrice della Baedogno Films dal 2003, nonché "mattatrice" di uno dei film BF più "famosi" (sicuramente quello che tutti ricordano con più affetto), "Idiozia e sogno".

L’attore si definisce “feticcio” quando diventa una rappresentazione del regista, il suo braccio più lungo, la sua gamba più veloce. E’ il prodotto umano, in carne ed ossa, della fantasia del regista, prodotto attraverso il quale può rappresentare, in modo più o meno veritiero, se stesso sul grande schermo. La storia del cinema è costellata di rapporti speciali tra attori e registi, pensiamo a John Wayne che percorre il vecchio west per John Ford, le bionde glaciali di Alfred Hitchcock, attrici diverse ma che sostanzialmente sono sempre la stessa donna, levigata ed elegante all’esterno e diabolicamente inquietante all’interno. Marcello Mastroianni per il regista Federico Fellini, una sua versione più bella, più libera e rilassata, Robert De Niro per Martin Scorserse o ancora Johnny Deep per Tim Burton.
Fin qui abbiamo fatto solo grandi nomi, ma c’è da dire che il cinema è sempre cinema, sia che venga prodotto da grandi case di produzione cinematografiche sia che venga realizzato da un gruppo di amici che, per passione, investono due risparmi e un po’ del loro tempo per raccontare una storia. Anche nel cinema indipendente, come nel grande cinema, ritroviamo gli stessi meccanismi che rivediamo sullo schermo.
E’ il caso di Vittorio Bedogna, che dall’inizio della suo carriera, ha sempre rappresentato nei suoi lavori un personaggio ben preciso: buffo, curioso, stupito dalla vita, in cerca di qualcosa, un po’sbadato e pasticcione ma sincero e trasparente, un personaggio che agisce per passione, agisce solo “per il gusto di farlo”. Nei primi anni della Baedogno Films il titolo di attore-feticcio apparteneva senz’altro a Joseph Del Sintagma, che, in coppia con Sin Conn, ha dato il meglio di sé per rappresentare gli anni adolescenziali del regista clarense; anni caotici, strampalati e costellati di strani personaggi. Con l’avvento del nuovo millennio però le cose sono cambiate. L’esperienza universitaria e una serie di incontri-scontri, hanno fatto di me la successiva attrice-feticcio della Baedogno Films, ruolo un po’ straniante, dato che mi ritrovavo ad essere sostanzialmente una versione al femminile di Joseph Del Sintagma!
Nell’arco di due anni, ho avuto l’onore e il piacere (uniti ad una grande forza di sopportazione per far fronte agli umori neri del regista) di lavorare in tre prodotti BF (un cortometraggio rimane a tutt’oggi inedito a causa di misteriosi intoppi di produzione). Cosa posso dire di questa esperienza? Sono stata sedotta e abbandonata! Prima risucchiata nel fantastico mondo della Baedogno Films, un po’ come Dorothy nel mondo di Oz, ho dato vita come meglio potevo al lato divertente, idiota, riflessivo e poetico del regista. Il mio colore preferito, per volere del direttore della fotografia, amabile Giulio Nicolis, era l’arancione: vita, sole, divertimento… evviva! Dopodichè, il buio, un arresto senza ripresa, un’abbandono irreversibile, nessun altro film… sigh!
Ma, chi lo sa, forse il tempo degli attori-feticcio è finito, e forse, adesso che ci penso, è anche un po’ rischioso continuare ad essere attore-feticcio, soprattutto per un regista come Bedogna! Sul set era tirannico, lunatico, schiavista, si moriva di fame, di sete, di caldo, di sonno! Un incubo! Basta, ho deciso, da oggi diventiamo… colleghi!
E anzi, vi aspettiamo numerosi alla nostra prossima mostra a Brescia (tempi e luoghi da definire), dal titolo “Gratis”, con due videoinstallazioni sulla tematica del mondo del lavoro. Troverete tutti gli aggiornamenti prossimamente su questo blog!

Silvia Cascio

Qui sopra, la squadra di "Idiozia e sogno": da sinistra, Francesca Broli; Giulio Nicolis; Vittorio Bedogna; Silvia Cascio; Claudio Smussi (mancano gli attori Massimo Gazzara e Giorgio Locatelli). La foto è stata pubblicata su Il giornale di Brescia nel 2003.

Ps. Sugli "anni caotici e strampalati, costellati di strani personaggi" (immagine lucida, azzeccatissima, quasi poetica, che mi colpisce per quanto corrisponde alla realtà) mi riservo di tornare con altri post (nrd).

"I due lati della cosa" - 4

2008-11-23T13:59:00.000-08:00

Vi avevo promesso un estratto della trasmissione "Luci della città" di Brescia Punto.Tv, con l'ampio servizio sul Festival di Cinema Amatoriale di Collebeato (Bs) e le immagini de "I due lati della cosa".
Eccovi accontentati. Ho volutamente tagliato la mia intervista, per preservare la vostra retina e i pixel del vostro monitor...

Antologia premio Brevis

2008-11-18T02:51:00.000-08:00

E' stata finalmente pubblicata sul sito di Brevis (concorso al quale la Baedogno Films si è aggiudicata il secondo premio - sezione cortometraggi - vedi post precedente), l'antologia con i testi dei vincitori. Il file, in formato pdf, è scaricabile a questo indirizzo.
Per i più pigri, pubblico le pagine che mi riguarda.

Non sono ancora riuscito a reperire le foto della premiazione (il sito indica che verranno pubblicate prossimamente).

"I due lati della cosa" - 3

2008-11-17T06:08:00.000-08:00

Il montaggio e la sonorizzazione de I due lati della cosa (particolarmente laboriosa) furono ultimati solamente il giorno prima della presentazione, tenutasi il 2 dicembre 2004, di cui si è già parlato in un post precedente. La serata ebbe un discreto seguito da parte della stampa. L'amico Piero Galli ne scrisse una recensione sul suo sito (con lo stile spietato, sincero, sarcastico e accattivamente che lo contraddistingue); purtroppo, però, la pagina non è più disponibile.
Come ho già detto, mi riservo di parlare di Brescia Uccide più dettagliatamente.

Vi fu poi una seconda proiezione all'Università Cattolica di Brescia, organizzata dal sottoscritto invitando a partecipare anche l'amico Federico Floridi che presentò Mille/1000, un suo mediometraggio realizzato con il contributo del festival Filmmaker di Milano (dal quale era stato sovvenzionato dopo la vincita di un premio).
La stampa seguì l'evento e ne uscirono un articolo sul Giornale di Brescia, uno su Bresciaoggi e uno sulla rivista Presenza replicato tale e quale sulla Voce del Popolo.
Lisa Cesco di Bresciaoggi fu l'unica a capire (o a non far finta di non sapere) che ero stato io ad organizzare l'"evento", e non l'università. Si merita che il suo articolo, che si scosta un minimo dal freddo stile istituzionale di tutti gli altri, venga fatto leggere anche a voi.

Il film vinse poi il Premio della Giuria Popolare al Festival Intercomunale di Cinema Amatoriale di Collebeato (Bs). Ricordo bene che la proiezione fu anticipata al pomeriggio in segno di lutto nei confronti di Papa Wojtyla, scomparso pochi giorni prima e di cui si sarebbero tenuti i funerali la sera stessa. La sera della premiazione era presente Punto.Tv di Brescia, che poi confezionò uno speciale molto ben fatto (ne posterò uno spezzone appena possibile).

Una versione sportivissima del film, tagliata di ben 8 minuti per rientrare nel limite dei 20 consentiti, partecipò al Ciclo Film Festival di Brescia, vincendo il terzo premio. [Il sito del Festival che conteneva tutti i riferimenti, è al momento off-line].
Riporto comunque la motivazione della giuria:

Il film si distingue per originalità e vivacità nella trattazione del tema: sia per la scelta dei contenuti dell'articolata sceneggiatura, sia per [illeggibile] del linguaggio utilizzato. La realizzazione, pur con qualche pecca di ritmo nella costruzione degli snodi drammaturgici, risulta gradevole per la scelta azzeccata del registro comico.

La sera della premiazione era presente ReteBrescia, che realizzò uno speciale lunghissimo, in cui si poteva vedere buona parte del mediometraggio. ReteBrescia, che notoriamente sfrutta le proprie produzioni fino all'inverosimile, lo mandò in onda centinaia di volte per riempire buchi di palinstesto, anche sul satellite agli orari più disparati. Mi capitò un paio di volte di mostrare il corto a gente che mi disse: "Ma io l'ho già visto l'altra notte su ReteBrescia...". Oppure: "Ma sta cosa non passava sul satellite?".

La versione definitiva de I due lati della cosa, con piccoli tagli di montaggio, venne preparata qualche mese più tardi e fu proiettata al Museo di Scienze Naturali di Brescia nel giugno del 2005 in occasione della rassegna Visioni, promossa dalla II circoscrizione di Brescia e dall'Associazione Tina Modotti. Coordinatore dell'evento fu l'amico Giulio Nicolis, vecchia conoscenza della BF. In occasione uscì un altro articolo interessante.

Ebbi poi il piacere, nell'aprile del 2006, di mostrare il film presso la Casa del Popolo -detto così suona veramente come Peppone e don Camillo- del circolo Arcibassa di Gussola (Cr), in occasione di una rassegna di cortometraggi di autori indipendenti. Per la prima volta, durante il fantozziano (ma interessantissimo) dibattito post-proiezione, mi fu posta la domanda: "Perché hai fatto un film sulle biciclette?". Finalmente potei parlare -non l'avevo mai fatto- dell'"equazione iniziale".

"I due lati della cosa" - 2

2008-11-07T04:41:00.000-08:00

Abbiamo parlato in precedenza de "I due lati della cosa", l'ultimo mediometraggio BF (anche se girato nell'ormai lontano 2004). E' forse il momento di approfondire l'argomento, magari dopo aver visto l'ultima versione del trailer.

Se avete problemi di visualizzazione oppure il caricamento è lento:
http://it.youtube.com/watch?v=NSC5t7RDbrI&

Come ho già avuto modo di scrivere in precedenza, fu Matteo Saradini a chiedermi di realizzare un corto/medio (di durata massima di 20 minuti; io sforai un pochino...) per fare da traino al suo Brescia Uccide. Quando ne parlammo per la prima volta Matteo mi sottopose alcuni suoi racconti. Ne apprezzai uno, in particolare, che era ambientato quasi totalmente su un'automobile. Poteva prestarsi degnamente ad essere portato su nastro, ma poi l'idea venne abbandonata quando mi venne l'idea iniziale per I due lati, uno dei classici colpi di fulmine che ti balzano in testa una vollta ogni tanto (ultimamente sempre meno spesso...).
L'idea è questa. Stavo ascoltando una canzone in dialetto bresciano, composta da Piergiorgio Cinelli (non ne ricordo il titolo), quando rammentai che un mio conoscente stava per sostenere un esame per mezzo del quale sarebbe diventato insegnante di step.
Eh... vabbè. "Insegnante di step", pensai. "Deve fare un esame per insegnare a qualcuno come salire e scendere da un gradino...". Cominciai ad elaborare la cosa. "Se quel tizio deve fare un esame per poter insegnare a qualcuno come salire e scendere da un gradino significa che c'è qualcuno che è disposto a farsi insegnare come salire e scendere da un gradino". E, poco dopo: "Questo qualcuno addirittura PAGA per farsi insegnare come salire e scendere da un gradino dal tizio che deve fare un esame per poter insegnare a qualcuno come salire e scendere da un gradino". Una breve traslatio mi portò dall'universo monolitico del gradino a quello più bucolico e poetico della bicicletta. Qualche piccola semplificazione e l'equazione risultante fu:
"Se è perfettamente logico che un abitante di una metropoli sia disposto a pagare per farsi insegnare come guidare una bicicletta ferma (spinning), allora è altrettanto logico che un contadino spilorcio possa organizzare un costoso corso di bicicletta su bucolici sentieri di campagna, se trova qualcuno disposto a pagarlo".
Attenzione: nessun giudizio di valore del tipo campagna=buoni sentimenti / città=degradazione morale. Gli abitanti della città s'iscrivono abitualmente al corso di spinning perché non sanno cosa sia una vera bicicletta, dunque per loro il corso su sentieri bucolici rappresenta qualcosa di evasivo, di alternativo, di (appunto) bucolico. Vedono il lato umano della cosa. Abboccano al tranello del contadino spilorcio, che della cosa ha percepito con arguzia solo il lato speculativo.
E siccome tutte le favole hanno una morale (e I due lati della cosa è stato -anche se a torto- definito più volte -e non da me- favola metropolitana) la prossima volta che il vostro portafoglio sta per cedere all'ultima offerta di GetFit, pensate per un secondo al contadino spilorcio.

Questo per quanto riguarda l'idea originaria del film. La stesura della sceneggiatura (travagliatissima, come sempre - un grazie al fedele Sin Conn per aver tentato con la solita perizia di metterci ordine) apportò ovviamente altri temi, anche molto diversi. Il "finale buonista" pensato per il film (quello definitivo non è perfettamente coincidente con la sceneggiatura originale) ne ha forse un po' offuscato il vero significato, che va cercato proprio nell'"equazione" di partenza.
Le riprese iniziarono nel maggio del 2004, per poi protrarsi fino a novembre, senza che la continuità ne risentisse più di tanto (nessuno se ne è mai lamentato). Questo non può che essere motivo di orgoglio, data la travagliata produzione e i tempi strettissimi. I miei ricordi della lavorazione sono frammentari e confusi... sarei felice se qualcuno che ha partecipato ne offrisse una testimonianza...

Addio, nastrino... ("Ma non potevi venire con...")

2008-10-31T04:14:00.001-07:00

Un po' di tecnica, oggi (non guasta mai...).
Domenica scorsa ho visitato la 25esima edizione della fiera Foto Show Professionale a Brescia.
Nulla di eccezionale, per la verità. Gli stand occupavano circa metà del padiglione, già di per sè non grandissimo. L'atmosfera era un pochino dimessa, e aleggiava quel vago sentore di provinciale che la Leonessa riesce difficilmente a togliersi di dosso. Per fortuna parcheggio e ingresso erano gratuti.
Entro e mi trovo davanti lo stand Panasonic, unica vera attrazione, per me, della fiera.
Venivano esposte, tra le altre cose, le nuove videocamere AG-HMC151E e AG-HMC71E, entrambe tapeless, ovvero senza nastro.

La prima è sicuramente un buon prodotto; è una palmare esteticamente molto simile alla già diffusa e apprezzata (anche dal sottoscritto seppur con qualche riserva) AG-HVX200, con la differenza che non dispone di meccanica per la registrazione su nastro e che non registra sulle costosissime schede P2, ma su più economiche schede SDHC. La novità è proprio questa: l'utilizzo delle schede SD rende questa camera molto più economica e versatile delle sorelle maggiori, ciò senza pregiudicare troppo la qualità. Le caratteristiche tecniche sono di tutto rispetto: CCD progressivi da 1/3 di pollice, registrazione HD multiformato e frame-rate variabile e possibilità di utilizzare la gamma CineLike. Il codec video utilizzato (altra novità) è l'AVCHD, codec interframe molto più compresso e dunque meno prestazionale in senso assoluto del DVCPRO HD intraframe utilizzato su HVX200 e HPX171 (che arriva fino a 100 Mbps), ma comunque sufficiente a garantire prestazioni di tutto rispetto. Il bitrate massimo raggiungibile è di circa 21 Mbps (e a questo livello di compressione la qualità percepita è davvero ottima). In questa modalità di registrazione è possibile registrare 180 minuti di filmato su una SDHD da 32GB.
Altro vantaggio è che per trasferire i filmati sul computer è sufficiente inserire la scheda SDHD in un comunissimo slot SD ed eseguire l'operazione. (Mentre per le P2 non è certo così semplice...).

La seconda camera, l'AG-HMC71E è, come dire..., pensata per i videomaker squattrinati (ovvero la quasi totalità dei videomaker...).
Si tratta di una camera a spalla molto leggera (perché all'interno del goffo guscio di plastica sostanzialmente non c'è nulla), priva di ottica intercambiabile, priva addirittura della ghiera di messa a fuoco. Monta 3 CCD da 1/4 di pollice a scansione progressiva e, come la sorella minore HMC151E (nelle dimensioni, non certo nelle prestazioni), registra solo su schede SDHC. Niente nastro. Niente meccanica di registrazione. Niente, in questo caso, gamma CineLike e frame-rate variabile (segno che la macchina è pensata prevalentemente per produzioni televisive a basso budget o video matrimoniali). Il codec AVCHD raggiunge un bit-rate massimo di circa 13Mbps (contro i 21 della HMC151E). A livello di connettività la camera è discretamente equipaggiata: due ingressi XLR, uscita component analogica, USB 2.0. Manca (altra pecca) l'HDMI (presente su altri modelli).
Se il prezzo di questa annunciato si aggirasse veramente sui 2000 euro si tratterebbe ceramente di un buon affare, pur con tutti i limiti citati sopra. Il prezzo della sorellina 151 sarà sicuramente molto più elevato.

Rimango perplesso sulla praticità effettiva di queste camere in un mondo dove la maggior parte dei prodotti di fascia medio-bassa vengono ancora relizzati in SD e su nastro.
Esempio: sono di Poggibonsi, mi chiamano a Bardonecchia per fare delle riprese. Parto con la mia fiammante camera AVCHD. Faccio bella figura, perché gli altri colleghi usano ancora la DVX100 con lo "stupido nastrino". Arrivo. Riprendo. Finisco. "Ok, il montaggio lo facciamo in studio, lasciami la cassetta!". "Ehm... cassetta? Non c'è la cassetta... qui si usano schede SDHC". "Lasciami la scheda SDHC!". "Ehm... non posso lasciarti la scheda SDHD da 32 Gb, mi serve domani per un lavoro a Molfetta. Vengo in studio con te e scarichiamo il filmato!". "Il mio studio è a Sondrio, non a Bardonecchia... ci tornerò dopodomani". "Va bene, aspetta, prendo il portatile, ti scarico il filmato e te lo copio al volo; hai percaso un hard disk esterno?" "No, mi spiace..." "Ah... ok..." "Che si fa? Io devo andare a cena con i fotografi..." "Senti, torno a Poggibonsi, scarico su una cassetta e te la spedisco con corriere espresso". "Va bene, va bene.. ma... non potevi venire con una DV-CAM?"

Modifiche

2008-10-28T00:09:00.001-07:00

Leggere modifiche al blog.
E' stata attivata la possibilità di commentare i post, è stato aggiunto un contatore delle visite (funzionante da oggi) e, dulcis in fundo, si è pensato di inserire un piccolo passatempo per chi trascorrerà ore del suo tempo leggendo il blog (tra l'altro, è una citazione da un film BF, qualcuno si ricorda quale?).

Secondo premio al Brevis!

2008-10-27T13:49:00.000-07:00

Vi comunichiamo con soddisfazione che "La fine del sogno" ha vinto il secondo premio al concorso nazionale di scrittura essenziale Brevis.
Il link alla pubblicazione (in pdf) con le opere vincitrici e le foto della premiazione (e, tecnica permettendo, anche il video), prossimamente sul blog.
Ecco, intanto, il filmato.

Se non riuscite a visualizzare correttamente il filmato oppure il caricamento è lento andate su:
http://it.youtube.com/watch?v=sNtvEivOC5A

Ora due doverose parole sul video.
Alcuni anni fa ho avuto l'occasione fortuita di poter visitare una sala cinematografica abbandonata da anni. Non avendo il tempo per pianificare nulla (sono riuscito giusto a caricare mezza batteria della camera), ho fatto soltanto alcune riprese a mano, lasciandomi trasportare più dalle emozioni del momento che da un disegno preciso.
Il materiale è rimasto per anni in un cassetto, senza mai essere montato, forse perché la tentazione del "montaggio strappalacrime" (mi viene già in mente la musica morriconian-melensa) era troppo forte, e volevo resistervi.
Per dare un senso a quelle riprese sarebbe servito un approccio diverso, più freddo, meno "sentimentale" ma, a mio avviso, più vicino alla realtà.
"La fine del sogno" è nato così, cercando un'altra via, che se non è necessariamente disgiunta dalla prima ne è forse la prosecuzione naturale.
Ora la smetto perché sto già diventando criptico.
Mi limito a invitarvi a leggere la "presentazione" del filmato che mi hanno chiesto di scrivere per l'antologia di Brevis, forse più consisa e comprensibile della mia ermetica introduzione.

Una sala cinematografica dismessa.
Il tempio della "fabbrica dei sogni" divenuto monumento, dimenticato come la gioventù di chi l'ha vissuto e si ostina a ricordarne i fasti con nostalgia. E' un ricordo viziato, una malinconia appannata: dal tempo che passa e dai tempi che cambiano, dall'uomo che invecchia e dagli uomini che hanno smesso d'illudersi.
Buio, frammenti di pellicola bruciata: lo spettacolo è finito. Non è più tempo di sognare: è finito il sogno.
La fine del sogno.

Rimane solo lei, la sala, il cinema, il tempio-divenuto-monumento, relegato per sempre all'oscurità.
La sua voce ruvida, stanca, che si solleva rimanendo a mezz'aria, come la polvere sospesa tra palco e platea, mossa soltanto dall'eco lontano degli applausi di un pubblico perduto.

La voce della "sala" è di Andrea Castello (che mi ha fatto veramente piacere nell'essere presente alla premiazione); la musica è di Christian Ryder (a cui avevo chiesto di comporre un pezzo nuovo appositamente per questo filmato, progetto poi abortito perché una sua precedente composizione, "La struttura", si rivelò perfetta per l'atmosfera che si cercava di creare).

Uno dei motivi principali per cui è difficile dire qualcosa di nuovo quando si affronta il tema della "sala-cinematografica-vittima-del-progresso" (attenti che tra non molto tocca alla tv... "Internet killed the video star...") sta nel fatto che questa storia è stata già raccontata, come meglio non si poteva.

Brevis - premio nazionale di scrittura essenziale

2008-10-25T04:47:00.000-07:00

Tra poche ore mi recherò a Barbariga (Bs) per la premiazione del concorso letterario nazionale Brevis, al quale ho partecipato anch'io con un filmato (avendo scoperto quasi per caso che si trattava di una competizione letteraria nel senso classico del termine, ma era aperta anche a generi più "moderne", quali la "vignetta satirica", l'"sms" -geniale, questa-, l'haiku e -last but not least- il cortometraggio.
Maggiori informazioni prossimamente.

"I due lati della cosa" - 1

2008-10-23T14:05:00.000-07:00

Inauguro la pagina degli "interventi esterni" (che brutta definizione...) pubblicando uno scritto del mio amico Christian Ryder, collaboratore "storico" della BF, che, tra le altre cose, nel 2004 mi "regalò" alcuni frammenti dei suoi pezzi per completare la colonna sonora de "I due lati della cosa". Mi ero riservato di parlare di questo mediometraggio più avanti, magari dopo averne pubblicato su youtube almeno il trailer; ma la mail di Christian, che è associata a questo lavoro, ma solo in parte, mi ha fatto cambiare idea.
E' opportuna, però, una breve premessa.
Il 2 dicembre 2004 abbiamo avuto il piacere (diciamo pure l'onore - non so quante altre volte mi/ci capiterà una cosa del genere) di presentare un mediometraggio, in questo caso "I due lati della cosa", all'interno della Multisala King di Lonato (Bs) in una "vera" sala cinematografica da 450 posti, tra l'altro gremita fino all'orlo. Pochi sanno che il film fu realizzato "su commissione", nel senso che mi misi a pensarlo, a scriverlo e a girarlo perché l'amico Matteo Saradini mi chiese di realizzare qualcosa di breve e leggero, che stemperasse gli animi, per fare da traino al suo atteso lungometraggio "Brescia uccide" (film su cui mi riservo di tornare), che veniva presentato proprio il 2 dicembre.
Christian ha pensato di "passare in moviola" i ricordi offuscati di quella sera (ormai inesorabilmente, e un po' tristemente, lontana), di metterli per iscritto e di regalarceli. Gli sono riconoscente per questo (non ho nemmeno una fotografia di quell'evento), soprattutto perché credo di aver condiviso con lui, seppur per motivi diversi, la sensazione (la convinzione?) che quella serata abbia rappresentato per molti di noi un momento importante, un momento di cesura, di cambiamento, dal quale sarebbe iniziato qualcosa di diverso, non solo dal punto di vista universitario e professionale, ma anche... come dire... umano. Avete cinque minuti? Andate a riascoltarvi The end of the innocence di Don Henley (un capolavoro assoluto), e capirete meglio di che sensazione sto parlando. Non vado oltre per non togliere spazio alle parole di Christian.
Vi basti sapere che la Baedogno Films non si è ancora totalmente ripresa da quella serata. Quell'"in attesa di tempi migliori", che leggete nell'intestazione, ha forse avuto origine da lì.

Quello che ci accade rimane in qualche modo impresso, scolpito nel tempo, alla stessa maniera delle immagini che ci regala il cinema? Credo che la risposta sia no. Motivo per cui vorremmo tutti quanti lasciare un segno.
Questo è uno dei tanti.
Allora, è il 2 dicembre. Siamo nel 2004.
Ho lasciato Brescia, per sempre. Non potevo fare altrimenti. Qualcuno non ce l’ha fatta, se ne è innamorato, prenderà persino la residenza.
Ricordo che sono passato a prenderti, ma dove esattamente? Di certo sono partito all’ora in cui dovevo essere già arrivato sul posto per l’appuntamento.
Di quello che mi passa in mente mi risulta difficile passare in moviola e cucire i fotogrammi senza “disturbi” immaginifici (il che è come citare La veridicità del Ricordo), ma ci proverò. Siamo alla scena successiva. Però non si vede un granchè.
Nebbia, un inferno di nebbia. Di quella pericolosa. La sera della prima del nuovo film di Bedogna, "I due lati della cosa", ci perdiamo in una fitta marea di nebbia. Strade Perdute. “Funny How Secrets Travel…I’d start to believe…If I were to Bleed…”. A momenti guido con la testa fuori dal finestrino (no, quello era in The Blues Brothers). Autostrada A4, uscita Desenzano, direzione Castiglione delle Stiviere. Eccoci, Multisala King. Questa cittadina si chiama Lonato.
Non so come, ma ne veniamo fuori, dopo una serie di inversioni di marcia e stradine immerse nel nulla della campagna. Roba da finir secchi in un fosso. Ho l’impressione che fossimo esasperati, soprattutto tu.
Questa sera c’è anche l’atteso primo spettacolo di "Brescia Uccide" di Matteo Saradini, ma io (anzi, noi) siamo lì principalmente per Vittorio. Mi ha chiesto di inserire tre brevi sequenze di alcune mie canzoni nella colonna sonora del suo film. Una di queste doveva essere particolarmente insulsa e “da stronzi”.
Nonostante tutto siamo persino in anticipo. Parcheggiamo e restiamo a lungo in auto. Fuori fa freddo e c’è molta umidità. Ci guardiamo negli occhi, a volte, e parliamo poco.
Rifletterò a lungo sul fatto che quella sera diversi di noi avessero il cuore letteralmente diviso in due.
Eccolo Vittorio! Scendiamo dal’auto. Impeccabile, ci accoglie ringraziando timidamente, un po’ impacciato. Ha un’aria umile, che è in assoluto il miglior atteggiamento che potrebbe mai possedere un artista valido. (ci sono anche i pòer màrter, quelli che vanno soltanto cercando consensi).
Pian piano la nostra gente arriva, tutti eleganti e sorridenti come in una Premiere ad Hollywood. Toh guarda, c’è anche chi cerca consensi. Pacche sulle spalle, risate, tormentoni, qualche “Castelloooo” urlato a squarciagola e altro.
Finalmente la magia. Il film comincia. Una piccola favola, semplice quanto godibile e divertente (ricordo la scena di Scalì con gli stivaletti che fanno cik ciek cik ciek; Vittorio tempo dopo mi disse quanto era impazzito in post produzione per rendere perfetta la sonorizzazione, lagnandosi delle sfumatore di un lavoro minuzioso che i più probabilmente non avevano colto).
Passa la mia musica e la mia brevissima comparsata nella scena della palestra. In quel momento ti volti e mi sorridi. E’ come se mi avessi fatto un piccolo regalo.
Partecipiamo alla gioia del regista che si merita gli applausi della platea.

L'autore di questo testo è Christian Ryder, compositore, musicista, regista di cortometraggi e amico. Non perdete l'occasione per dare un'occhiata al myspace del suo gruppo, i TourDeForce, e al loro canale youtube.

"Sua maestà il Barocco"

2008-10-20T03:52:00.000-07:00

A proposito del festival "Le Dieci Giornate", ho pubblicato su youtube "Sua maestà il Barocco" (per "Jazz, l'intepretazione creativa" ho ancora qualche ripensamento, credo ne pubblicherò solo un trailer).
E' stato girato con l'ausilio di un artigianale blue screen (mio secondo esperimento in tal senso; mi riservo di rispolverare il primo, molto più datato e davvero "pionieristico" per l'epoca - era il 2000).
Per i costumi barocchi, per l'impagabile impegno disinteressato e per l'ottima interpretazione (non è certo facile recitare "a vuoto" - guardare il filmato per credere) devo ringraziare il prezioso Giorgio Locatelli. Sono debitore anche con il CG2000 di Chiari per avermi messo a disposizione una sala di dimensioni adeguate. Grazie anche, per l'idea, a Silvia Cascio (la quale tende sempre a prendersi più meriti di quanti non ne abbia, però devo umilmente ammettere che l'idea - geniale - che "Sua maestà il barocco" sia un UOMO è sua).
Prima di vedere il video leggete queste due righe:
Com'è nato il sistema tonale? Per mezzo di una lenta, progressiva evoluzione come sta scritto sui libri di storia della musica o da un fulmineo, inaspettato lampo di genio?
Le gesta di "sua maestà il barocco" vi faranno riflettere a riguardo, aiutandovi a scegliere la tesi più plausibile.

Se non riuscite a visualizzare correttamente il filmato oppure il caricamento è lento andate su:
http://it.youtube.com/watch?v=jjpgyY7RgwI

Il video in origine doveva essere muto (l'installazione non prevedeva una diffusione sonora; in caso contrario avrei pensato ad aggiungere un'adeguata sezione di effetti - magari posso farlo comunque, in un secondo momento). Nonostante ciò ho voluto aggiungere comunque un commento musicalee, e ho scelto senza pensarci troppo il primo movimento dell'Overture (sì, l'inizio, in pratica) di "Music for the Royal Fireworks" di Haendel, uno dei miei pezzi barocchi preferiti. L'incedere austero e trionfale della composizione (realizzata per festeggiare la fine della Guerra di successione austriaca) si sposa piuttosto bene con le movenze plastiche e un po' comiche (su mio incauto suggerimento) di "Sua maestà il Barocco". il video può sembrare noioso, ma consideratelo come "videoarte" (veniva proiettato "in loop" in una struttura che ospitava altri eventi), e non come cortometraggio. Buona visione.

"Le dieci giornate"

2008-10-14T14:37:00.000-07:00

Dopo l'apertura del blog e la breve presentazione, eccoci al primo post. Bando ai convenevoli.
Dal settembre si è svolto a Brescia il festival musicale "Le Dieci Giornate". Io e altri sventurati siamo stati contattati dall'organizzazione per realizzare filmati e fotografie (di genere/tipologia/durata non meglio specificati) inerenti al tema di ogni giornata.
A me ne sono toccati due: "Jazz, l'interpretazione creativa" e "Sua maestà il Barocco" (su quest'ultimo dapprima ero un po' scettico ma poi è saltata fuori un'idea carina).
I vari filmati (dieci in tutto) sono stati inseriti in una sorta di installazione artistica composta da televisori usati accroccati l'uno sull'altro (un pochino trash, in verità). L'"aggeggio" travava posto in posizione visibilissima all'interno di una tensostruttura montata al centro di Piazza Loggia, a Brescia, sede anche di buona parte degli eventi del festival (trovate qui il programma completo).

Sopra, l'accrocchio di televisori usati. L'aspetto era un po' povero in versione diurna. Di notte, invece, con luce soffusa, l'effetto migliorava parecchio.
Vi faccio dare un'occhiata, anche se non è un gran che, all'articolo pubblicato sul giornale di Brescia del 23 settembre 2008, riguardante appunto l'"installazione".

A presto pubblicherò i filmati realizzati.

Ergo sumus.

2008-10-14T01:20:00.000-07:00

Ebbene sì, dopo millenni di pigrizia e ripensamenti abbiamo finalmente aperto un sito.
Proprio non di sito si tratta, è un blog. Ma è già qualcosa.
La prima idea di sito BF risale al lontano (informaticamente parlando) 2000 (o forse era addirittura il 1999). L'accrocchio fu progettato e realizzato con il modesto, ma semplice e versatile, Microsoft Publisher. La qualità era penosa (le fotografie si potevano inserire soltanto a 30 dpi, o qualcosa del genere), ma tutto sommato accettabile per l'epoca. Fu pure fatto un tentativo di upload, fallito a causa della nulla usabilità del nostro "prestante" modem 14,4 k... Bei tempi... altro che web 2.0... L'idea fu poi abbandonata, a causa soprattutto dei pressanti impegni scolastici. (Ma mi riservo di riuscire a ripescarne almeno l'home page...).
Il secondo tentativo risale al 2005. Trattavasi di sito vero e proprio, scritto con un software avanzatissimo di cui forse avrete sentito parlare: "Blocco note" (m'ero messo a smanettare con il codice html, "per vedere cosa c'è dentro"...). Ma all'entusiasmo iniziale, sulla scia del quale volevo inserire tutto, ma proprio tutto ciò che riguardava la BF, si è sostituito lo scoramento dovuto ai ricordi appannati, ai master S-VHS ormai inservibili, all'impossibilità di ricostruire un percorso organico.
Ho deciso dunque di inserire soltanto le cose nuove (visto che finalmente si sta ricominciando, a passo di lumaca, a produrre), magari farcendole con qualche piccola chicca del passato.
Buona visione, dunque. E buon divertimento.
Bud

Ps. Stiamo definendo la grafica del blog. Tra pochi giorni la potremo gustare in veste definitiva.

Blog creato.

2008-10-13T12:22:00.000-07:00

Blog in lavorazione. A presto.